描述
在1914年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“法国窗户”的画作中，有一种宁静和反思的气氛，尽管它显然很简单，但对细心的观察者来说是一个令人不安的深度。这项尺寸为46 x 61厘米的作品是Matisse Genius在探索光，色彩和空间的崇高表现，其艺术生涯中的中心元素。
当面对这幅画时，我们会出现一种逃避常规的构图结构。没有现在的字符，这可能会使某些人不满意。但是，正是这种缺乏人物的人物增强了绘画的固有视觉诗歌。这项工作将注意力集中在法国窗户上，向外面的景观开放，马蒂斯调色板的深色音调引入了内省的气氛。
窗户带有开放的叶子，充当内部和外部之间的桥梁，也许象征着逃脱的愿望，或者只是从房屋的亲密关系中观察到世界。窗户的轮廓用深色的，几乎是黑色的颜色描绘，与在背景中几乎没有区分的外部光线的微弱亮度形成鲜明对比。这项技术是Matisse风格的特征，强调了将色彩作为一种情感表达的根本性，而不仅仅是代表。
马蒂斯（Matisse）在“ Collioure的法国窗户”中的色彩选择是大胆而有意的。黑暗的音调主导着场景，引起了忧郁和神秘的感觉。但是，仔细的外观揭示了细微的细微差别和颜色渐变，从而为看似平坦的表面增添了丰富的复杂性。这种颜色的使用而不是表示，提示和激发，从而引导观众获得超越简单可视化的感官体验。
这张照片是在法国法国朗格多克·罗塞洛（Languedoc-Rosellón）的一个小镇Collioure注册的，该小镇是Matisse及其当代Fauvistas的反复出现的目的地。地中海的光线和景观激发了马蒂斯以革命性的方式尝试形式和颜色。然而，这幅画缺乏与野蛮主义相关的典型充满活力和鲜艳的色彩，这可能表明在此期间，艺术家的作品内省了转折。
有趣的是，由于第一次世界大战爆发，1914年，世界处于深渊的边缘。这项工作传播了与全球骚动形成鲜明对比的某种静止，也许说明了即将到来的混乱中避难所的避难所。马蒂斯（Matisse）穿过科利奥（Collioure）的法国窗户，可能会在艰难时期对艺术作为抵抗和冥想平台的作用进行微妙的反映。
总而言之，“ Collioure的法国窗户”是一部引起缓慢而有意沉思的作品。通过其熟练的色彩使用，缺少数字以及在简单和复杂之间振荡的构图，Matisse使我们瞥见了他的内心世界，同时又宁静而紧张。这幅画是其精通能力将日常审美意义表达的能力掌握的又一个证明。