描述
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“法国作家肖像”（1897年）是一种精湛的代表，不仅捕捉了著名作者的外表，还捕捉了他的文学和心理本质。瓦洛顿（Vallotton）是属于后印象主义和纳比斯（Nabis）当前的瑞士画家，在这项工作中取得了正式精确度和某种风格之间的平衡，突出了所描绘的特征。
首先，这项工作的构成因其简单性和直接方法而引人注目。 Stendhal是绘画中唯一的角色，他的身材放在画布的中心，占据了大部分空间。选择棕色和深色色调的颜色限制调色板的选择是重要的。棕色，黑色和灰色占主导地位，与作家的强烈存在相反。这种选择以内省和严肃的氛围为现场染色，这是一种与Stendhal的个性和工作一致的特征，以其激烈的心理分析和热情的主题而闻名。
瓦洛顿（Vallotton）的技术在细节上脱颖而出，尤其是在治疗Stendhal的脸上。他的眼睛被彻底关注，似乎使观众穿透了观众，邀请他对被描绘的人的内部进行了更深刻的反思。胡须和头发用轻微的光线绘制，突出了作家的坚定而周到的表达。详细的严格表明，瓦洛顿（Vallotton）能够捕捉主题本质的能力，而不仅仅是他的外观。
此外，有趣的是，要注意瓦洛顿（Vallotton）的质地和对比度的方式。衣服的褶皱虽然巧妙地建议，但为肖像增添了触摸维度。 Chiaroscuro的这个域产生了对比度，使体积和深度与Stendhal的形象，使其看起来几乎三维。
作品中最崇高的方面之一是沃洛顿如何通过姿势和身体表达来传递Stendhal的个性。作者似乎在内省的时刻被捕获，可以将其解释为冥想甚至忧郁。这种沉思的静止性反映了Stendhal的内省性质，Stendhal的作品具有内省的财富和内省的敏锐性。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）以其对图形艺术的贡献和他独特的绘画风格而闻名，在19世纪和20世纪初巴黎艺术界的一个重要人物。他与Nabis的联系及其对日本Xylographings的兴趣显着影响了他们的艺术方法，其特征是形式和内容令人印象深刻。
与瓦洛顿（Vallotton）的其他作品（例如他的肖像和室内场景）相比，Stendhal的“肖像”是艺术家如何与明确主观的视野融合详细观察的杰出例子。尽管工作中没有其他元素可以更广泛地与所描绘的情况相关，但缺乏这些细节并不能对绘画的心理和情感强度保持价值。
总而言之，“法国作家Stendhal的肖像”是一部不仅因其技术和作品而脱颖而出的作品，而且还为这位著名作家的心理提供了独特的窗口。瓦洛顿（Vallotton）为我们提供了一种代表，超越了唯一的身体相似之处，以捕捉知识分子及其内心世界的本质。这张肖像被竖立为瓦洛顿（Vallotton）将正式严谨性与深刻的个人和心理解释相结合的能力的持久证词。
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