描述
与皮埃尔·波纳德河（Pierre Bonnard River，1909年）的作品表现出了自身的明显例子，这种运动是在观众的经历中使用颜色和光线的运动。这幅画引起了艺术家的意图，不仅要捕捉一个视觉时刻，而且是一种情感和感官的氛围，其特征是他的个人风格。
该组成是围绕郁郁葱葱的植被与河流柔软流动之间的相互关系表达的。 Bonnard使用了一个充满活力的调色板，其中包括浓郁的绿色阴影，并以黄色和橙色的温暖细微差别加剧，表明亮度使阳光明媚的一天的温暖感。这幅画的建造似乎在有机形状的舞蹈中流动。树叶的质地几乎是显而易见的，尽管它在一个多世纪以前就创造了刷子，但刷子的充满活力和松散的笔触表现出了一种自发性。
尽管在这项工作中没有人物，但自然环境的代表表明观众与景观之间存在亲密关系。没有人物不会剥夺叙事绘画。相反，他邀请观察者将自己沉浸在这个地方的宁静中，从而产生一种内省的感觉。邦纳德（Bonnard）以他在最熟悉的场景中描绘日常生活时刻的能力而闻名，在这种情况下，它封装了田野的静心和精神。
工作中的重要说明是将颜色用作情感工具。邦纳德不仅限于现实的代表。相反，请探索和扩展调色板以引起感觉和情绪。互补颜色的结合和光的使用是元素，标志着环境和河水的郁郁葱葱的性质之间的对比，这是在平静和流动状态下发生的。
这幅画正处于邦纳德（Bonnard）试图与印象派惯例保持距离的时期，并探索了一种更具表现力和个人方式来解决自然的方式。他对国内和每天的兴趣反映了他的风格被称为亲密关系，在那里，视觉与情感相结合，使每个观众在思考他的作品时都能拥有独特的体验。
在同时代人的背景下，波纳德与其他后印象派艺术家（例如ÉdouardVuillard）分享了相似之处，他与他保持艺术和个人关系。两位艺术家都探索了空间与人物之间的关系，尽管邦纳德经常进入颜色探索，以表达无形的手段。此外，他对光线的亲和力以及在阴影和照明之间的游戏影响了许多世代后来的艺术家。
河里的树是邦纳德（Bonnard）天才的证词，将日常活动转变为崇高的事物，对他对自然的热爱的持久记忆以及他通过独特的视觉语言唤起情感的能力。这项工作不仅是作为景观的，而且是作为观众与广阔世界之间的对话，在这种对话中，每个笔触都变成了一个不断运动的世界中的和平耳语。
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