描述
乔治·苏拉特（Georges Seurat）是新印象派运动的先驱之一，在他的作品《河岸银行》（The River Banks）（1883年）中的等离子体（1883）的视觉范式掌握了他对点数主义技术的掌握，以及对光线之间的关系的深刻理解，以及对光线之间的关系，颜色和气氛。这种石油在谦虚的画布上执行，反映了艺术家捕捉短暂时刻和自然界夏天的本质的能力，在他的作品中反复出现。
“河岸”的组成是一个安静的户外休闲场景，在平衡的对话中，大自然的元素与人物交织在一起。在前景中，银行装饰着植被，唤起了水生环境的新鲜感，微风似乎封装了当下的永恒性。阴影在水上微妙，产生了深度效果和鼓励表面的灯光。这条河的柔和的摇摆几乎像冥想的主角一样，为现场提供了平静和反思。
角色虽然存在，但在他们的性格上却很谨慎。 Seurat为我们提供了享受空闲时间的人物的愿景，沉浸在一个几乎梦幻般的宁静环境中。核心人物可能处于您最出色的位置，其配置优雅，并以对景观的沉思，从而表现出与自然界的人类纽带。尽管角色的数量有限，但它们似乎都是日常生活的象征，代表了在自然界寻求庇护的时代的巴黎资产阶级的理想。
在这项工作中使用颜色是非凡的。忠实于其色点技术的Seurat实现了产生充满活力的视觉交响曲的色彩平衡。一个主导绿色，蓝色和尘世的调色板，上面饰有温暖的像素化颜色，为现场增添了光度和运动。值得一提的是，点尔主义的技术尽管看起来很简单，但在应用每个点时都需要伟大的技能和确定性，这使得这项工作是Seurat对绘画的创新方法的明显证词。
在更广泛的背景下，“河岸”可以理解为随后对现代艺术色彩和光的探索的先驱。这项工作在同时代人中起着重要的例子，通常与印象派的直接性形成鲜明对比，因为Seurat与松散的刷政交战相距甚远，选择了更细致的结构，几乎是建筑。这种寻求秩序和系统性的搜索反映了一种科学精神，供应其工作，在19世纪后期的艺术景观中区分了它。
这项工作几乎具有内省的特征，邀请观众反思日常时刻的简单性以及在人性和互动中的美丽。乔治·苏拉特（Georges Seurat）通过在“河岸”上引导这种相遇的本质，不仅捕捉了和平与和谐的时刻，而且还留下了持久并继续激发几代艺术家和艺术爱好者的遗产。简而言之，当考虑这项作品时，不仅是一个视觉，而且是情感上的旅行，其中美学和理性在通过绘画中寻找真理时交织在一起。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。