描述
安德烈·德兰（AndréDerain）的河流“河流”（河）是艺术家作品中大胆地使用颜色和作品的宏伟例子，他是武士运动的领导者之一。这项作品成立于1906年，封装了自然代表的临时性，显示了一条河流，它展现了充满活力和表现力的河流。德兰（Derain）与其他野蛮人一起远离传统的自然主义代表，优先考虑创造性自由和情感上的色彩。
当考虑“河流”时，观众立即被主导作品的温暖和冷色调的混合物所吸引。蓝色和绿色的水与岸边的橙色和黄色和谐相处，形成了充满活力且充满活力的对比度。这种颜色的使用不仅可以增强景观，而且可以传递一种活力和运动的感觉，就好像河流流向观众一样。
作品的组成同样令人震惊，低地平线将水推向前景，从而使河流的存在成为无可争议的主角。这些波是几乎是抽象的，带有松散而动态的笔触，不仅暗示了水的运动，还暗示了与液体表面相互作用的风。构图结构在河流占据中心空间的情况下充当一条线，邀请眼睛传播油漆，引导我们的目光探索颜色和纹理。
重要的是要注意，在“河流”中，德兰不包括可以与景观威严竞争的人物或人物。这代表了其野蛮的方法，其中兴趣属于纯净的形式，颜色和光线，而不是叙事或象征意义。这一方面引起了共鸣，目的是摆脱形式上的代表，并专注于景观可以唤起的视觉和情感体验。
正如作品所探索的那样，人们意识到“河流”不仅是自然场景的代表，而且是庆祝环境的生命和能量的图片。这是对创造时间的时间的反映，在这种时间转向情感和创新使用颜色，方面特别植根于Derain的作品。 Derain与Henri Matisse等其他同时代的Fauvism一起，帮助建立了一种新的视觉语言，挑战了他那个时代艺术的惯例。
尽管它对现代运动的影响，但“河流”在艺术史上留下的足迹通常会在更名的作品的阴影中迷失。但是，绘画仍然是一项关键的工作，不仅要了解野蛮主义的发展，而且要了解20世纪的美学演化。通过色彩和形状的语言，derain邀请我们从深刻的个人和情感观点来思考自然世界的美丽，直到景观变成纯粹的视觉情感。观察“河流”时，观众将重定向到艺术经历的本质：一个纯洁而永恒的时刻，将我们与自然和我们自己联系起来。
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