描述
杰出的亚美尼亚裔艺术家Arshile Gatch的作品是1948年的“无标题”作品，作为他独特风格和他作为现代艺术历史上核心人物的演变的一个强大的例子。在超现实主义与摘要的交汇处工作的Gatchy在这篇文章中提供了充满情感和深度的画布，忠于他职业生涯的后期。它的技术反映了颜色和形状的使用掌握，它们在部署自己的视觉语言时引起了沉思。
绘画的组成是一个有机和手势形式的网络，给人留下了心理景观的印象。尽管这项工作没有签署为明确的形象代表，但它唤起了沉浸在一个不断转变中的世界中的感觉。流体线和无定形的人物表明了一个充满活力的，几乎是音乐的动作，它将观众与内脏的感觉体验联系起来。这种特征代表了Gorky的作品，其中抽象元素经常传达深厚的情感状态。
颜色在这项工作中起主要作用。现场色调，包括强烈的蓝色，温暖的黄色和可怕的色调，在一个和谐的舞蹈中交织在一起，激发了欢乐和忧郁。戈尔基（Gorky）在这些颜色之间取得了精湛的平衡，从而产生了几乎空灵的效果，似乎随着光线而变化，唤起了观众的动态感。柔软的转弯和轮廓以及饱和色的并置的使用，不仅在颜色的处理方面都证明了其对超现实主义的深刻影响，而且还以它传播复杂而个人的情感负担的方式。
这项工作的历史背景同样相关。戈尔基（Gorky）在一生的关键时刻绘画，正在处理个人损失，并从欧洲在欧洲的生活过渡到她在美国的新家。与许多时期一样，这项工作可以看作是反映其内部斗争的反映，以及在战争和连根拔起的世界中寻求身份。 “没有标题”可以看作是对生与死的冥想，这是他的艺术中反复出现的主题，它与其他同时代人的敏感性（如保罗·克莱（Paul Klee）和瓦西莉·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）产生了共鸣。
在整个职业生涯中，Gorky不仅开发了自己的视觉词汇，而且还充当了抽象绘画和超现实主义之间的桥梁，影响了后来的几代艺术家。 “没有标题”是他的遗产的证词，也是他在构建视觉语言中掌握传统代表界的视觉语言的掌握。在作品中，戈尔基（Gorky）邀请观众进行一次亲密的旅行，每条线和每种颜色都引起了他的经历的情感，这使这幅画不仅在他的职业生涯中，而且在20世纪的现代艺术演变中成为里程碑。因此，这项工作不仅代表了其技术，还代表了其生活的回声，在这个空间中，美丽和悲伤并存，将个人转变为普遍。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。