在其中，我们发现了良好的色彩，正如它的大多数画中发现的那样，但是使用水彩代替油的颜色会带来明显不同的饰面，这使得这项工作变得有趣，并且在1910年的生产中非常独特快速完成，这是这种艺术形式的典型特征，因为这幅画很快干燥。他还表现出色，而不必担心精度太多，而是将更多的重点放在颜色的选择上，并用不同的形状和线条填充画布。这确实是抽象的，随着他在职业生涯的发展，他以他使用的方式越来越远离现实，这似乎越来越出现。
坎廷斯基专门从事油，但不时与水彩画合作。我会发现这种简单的工作方式，并且也适应了快速学习的作品，我试图理解未来作品的设计。他还在其他时候使用光刻，Xylographs和蚀刻，尤其是在他职业生涯的早期阶段特别实验的时候。
坎丁斯基与水彩画合作，可以在短短三天内完成这幅画。然而，尽管他仓促，坎廷斯基还是在开始最终作品之前对这项艺术品进行了几项研究。加入标题可以解释的速度的是他的色彩选择，因为坎丁斯基巧妙地选择了他知道他们当时会忠实地代表他的情绪的颜色。也被绘制，强调和强调看到这幅画所经历的混乱和紧迫性的线条和形状。
在这项艺术品中，通过所代表的松散和模糊的线条清楚地证明了抽象，这引起了当时的艺术人群之间的极大兴趣。没有标题是抽象艺术运动的重要煽动者，因为这是第一次遥不可及的东西被接受为当时艺术作品中的足够主题。 无题 它标志着欧洲艺术中的一个决定点，例如传统艺术品的离开朝着更抽象和不受欢迎的艺术作品。
1910年至1914年之间的时期被认为是坎丁斯基职业生涯的顶峰和他最大的艺术成就的巅峰之作。因此，没有标题，它是公然丢弃所有可识别形式的所有参考的艺术品之一，并源于西欧代表绘画的习惯所带来的局限性。
在此期间，坎丁斯基创作的大多数作品中，这种完全自由的概念占据了一个重要的位置。