描述
约翰·威廉·沃特豪斯·沙洛特（John William Waterhouse Shalott）的油漆灵感来自英国诗人阿尔弗雷德·坦尼森（Alfred Tennyson）的同名诗。这项工作的有趣之处在于，沃特豪斯（Waterhouse）就这首诗的女士描述占据了创造性的自由。
在这首诗中，这位女士被描述为苍白而生病，而在绘画中，沃特豪斯（Waterhouse）将其表示为异国情调和诱人的美。还添加了诗中未提及的油漆的其他细节，例如围绕着女士的镜子和豪华面料的存在。
这幅画中那位女士的这种更感性和诱人的表现使一些批评家推测，沃特豪斯对创建视觉上有吸引力的形象更感兴趣，而不是忠于对诗中角色的描述。但是，绘画仍然是沃特豪斯（Waterhouse）中最具标志性和流行的作品之一，多年来一直在进行多种解释和分析。
在沙洛特（Shalott）的女士中，沃特豪斯（Waterhouse）还创造了孤立和绝望的共鸣构成。那位女士后面的黑暗森林和前景中的杆子回荡了妇女及其艰难的处境。
关于沙洛特女士的另一个有趣的细节是，这幅画是在英格兰被称为拉斐尔主义的艺术运动时创作的。前拉斐尔塔斯（Rafaelitas）的特征是他们对细节的精确和关注的痴迷，并试图在意大利重生之前恢复艺术风格。
从这个意义上讲，沃特豪斯（Waterhouse）在沙洛特（Shalott）的夫人中采用了雷福利塔（Rafaelita）的美学，强调了从织物的织物到树叶到镜子里的反射。此外，这幅画呈现出一种浪漫的风格，非常重视感觉的情感和表达，这使其成为拉斐利特运动前运动的典型作品。
总的来说，沙洛特的女士被认为是前拉斐尔主义的最具象征意义和代表性的作品之一，自1888年创作以来，一直是众多研究和分析的主题。
沙洛特（Shalott）的女士占据了这个职位。列表中的71 著名的画