描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的绘画《沙发上的模型》（1928年）处于一个明显的艺术背景下，反映了蒙克本人的演变和占主导二十世纪的表现主义的演变。这项工作是其持续搜索的证词，以捕捉人类情感的复杂性以及艺术家与模型之间的联系。它显示了一个女性人物，倾斜在沙发上，后者散发出宁静和忧郁的混合物。这种微妙的平衡是蒙克（Munch）作品的特征，可见的和情感上通常交织在一起。
作品的构成以其对中央人物的方法而脱颖而出，该方法占据了埃塞雷奥（Ethéreo）和几乎抽象的基金。蒙克（Munch）使用弯曲线的使用和对形式的软处理，从而使人物具有脆弱的气氛。这种曲率不仅暗示了斜切模型的主体，而且还建立了一种流动性，使观众专注于从图像中散发出的情绪。沙发作为绘画中的结构元素，不仅可以用作家具，而且可以作为一种情感景观，一个封装了人物心理状态的空间。
颜色的使用同样重要。蒙克（Munch）选择了一个调色板，该调色板在人物的绿色，蓝色和温暖的肤色之间振荡，从而形成了对比度，该对比度突出了模型的人类与更加漫射和忧郁的背景。这种颜色的使用可以解释为内部情绪的反映。蓝色和绿色的含义是悲伤和向往的含义，可以表现出一种内省的感觉，而皮肤的温暖色调则与人类现实有着明显的联系。
尽管沙发上的数字是注意的重点，但环境建立的象征意义不应被忽略。该空间似乎包裹了模型，表明了保护和隔离。这种二元性是蒙克（Munch）作品中反复出现的主题，在这种情况下，人们经常探索对联系和孤独体验的渴望之间的紧张关系。这尤其在他的工作中引起了共鸣，在他的工作中，这个人物感觉既与他被自己情绪困住的地方联系在一起。
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）以其对痛苦，孤独和性感的探索而闻名，他继续通过诸如“沙发上的模型”之类的作品来挑战和着迷当代观众。绘画是其风格发展的一个明显例子，它融合了象征主义和表现主义的要素。蒙克本来会被人们吸引到后来几十年中会引起的超现实主义，尽管它以前的作品已经包含了超现实主义将在后来探索的主观性的细微差别。
在他的整个职业生涯中，蒙克（Munch）保持了个人声音，这超出了他沉浸在他的艺术运动中，成为了象征性绘画与现代艺术未来趋势之间的桥梁。蒙克（Munch）能够传达人类灵魂在画布上的深度的能力仍然很重要，而“沙发上的模型”是完美地封装这一使命的作品。通过这种方式，观众不仅面对视觉表现，而且要与艺术家与艺术之间的持续对话，在每一行中都揭示了亲密和脆弱性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。