描述
Edvard Munch的作品“作家汉斯·贾格（Hans Jaeger）”（Edvard Munch）于1889年绘制，是肖像与象征主义之间相交的一个令人着迷的例子，两种样式在他的整个职业生涯中都欣赏了两种风格。在这种油漆上的油中，重点是在汉斯·贾格（Hans Jaeger）的绘画和情感肖像中找到的，汉斯·贾格（Hans Jaeger）是文学中著名的文学评论家和自然主义捍卫者，也是挪威知识界的有影响力的人物。
这项工作的组成很着迷，因为它专注于杰格（Jaeger）的肖像，他位于亲密和反射的环境中，周围是背景，尽管简单，但它包含了暗示象征性负载的元素。蒙克（Munch）利用阴影和光线的巧妙使用，强调了杰格（Jaeger）的面部特征，这些特征几乎是崇高的护理。作者的目光转化为深刻的内省，暗示了与蒙克（Munch）作品的存在性关注的联系。
油漆中使用的音调主要是黑暗的，调色板在棕色，黑色和灰色之间振荡，并被一些较轻的触摸打断，这些触感照亮了他们的脸，并为肖像增添了深度。这种色彩选择不仅突出了汉斯·贾格（Hans Jaeger）的身材，而且还产生了忧郁和悲伤的感觉，蒙克（Munch）作品的特征经常解决生命，死亡和人类状况的问题。作者的形象与环境之间的对比表明了内部斗争，这是蒙克在随后的工作中探索的伟大主题之一。
迈出了又一步，请提及蒙克不仅关注杰格的外表，而且传递了他的智力和情感能量。显然，他脸上的表情似乎在考虑艺术家和思想家在一个经常不了解他的愿景的社会中面临的挑战。这成为蒙克自己的经历的反映，他们也面临批评并努力在艺术界找到自己的声音。
“作家汉斯·贾格（Hans Jaeger）”与蒙克（Munch）创作的时间的其他肖像相吻合，在那里人的身材成为更深刻含义的中心。在这些作品中，通常会有邀请探索原始的情绪，恐惧和欲望，使观众对人类状况的复杂性令人不安。
蒙克（Munch）以其创新的风格而闻名，这种风格结合了印象派和象征意义，使情感克服了自然主义的代表。这项工作必须在十九世纪后期的背景下得到理解，在这个时期，蒙克开始刺穿艺术中心理学和象征意义的阶层，成为“作家汉斯·贾格”（Hans Jaeger），他的第一个和随后更复杂的痛苦探索是一个重要的一步。和孤独。
蒙克（Munch）通过这幅画，不仅向朋友和同事致敬，而且还进入了一个人的生活和工作的担忧，其生活和工作反映了他那个时代的社会和艺术紧张局势。这项工作邀请观众反思艺术与个人表达之间的关系，因此，随着蒙克的艺术转变的研究，他仍然是一个相关的作品
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。