描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“水果”绘画是1888年制作的，是一部封装艺术家对颜色和形状的更深层次表达的作品，以及他对自然和日常生活主题的迷恋。在这项工作中，高加（Gauguin）实现了他以前的艺术经历的综合，以及他通过简单元素在生存基本中进行调查的愿望，但充满了意义。
乍一看，“水果”的组成是充满活力的色彩庆祝活动。画布以邀请人们进行的方式展示了一组果实。作品的调色板的特点是使用饱和和对比的音调，唤起了自然的财富和美丽。香蕉和梨的鲜黄色以及葡萄的红色和紫色产生了既醒目又和谐的视觉效果。高加因以其创新的颜色使用而闻名，不仅使用这些音调来表示对象，还可以传递超越物理的情感和氛围。
果实在工作中的处理同样重要。尽管它们以似乎随意的安排组织，但每个元素似乎互相交谈并产生形状和颜色的对话。果实相交和并置的方式反映了加林钦佩的日本艺术的影响，在这种情况下，线和构图通常以单一的平衡跳舞而没有常规秩序的刚性。这使绘画充满活力，以纪念死去的艺术，但具有特征在于加林的作品的亲密和象征主义。
有趣的是，尽管“果实”并未呈现人类的人物，但该作品被高加因想探索和代表的地方和文化的本质所浸没了。在这段时间里，艺术家沉浸在寻找一种艺术中，这反映了与原始和精神的更深层次的联系，摆脱了欧洲现实主义的统治，而欧洲现实主义占据了他以前的大部分职业。因此，在鼓励反思时间和感官体验的情况下，水果不仅可以看作是物理对象，而且可以看作是生命，丰富和短暂的象征。
通过“果实”，加林还为我们提供了它的内部世界，在这种世界中，每种颜色和形状都成为一种不仅表达有形的人，而且表达情感和精神的手段。画布上展出的水果可以解释为对自然的致敬，这表现出了迅速耗尽生命的愉悦感，使我们想起了当下的脆弱性和美丽。
在后印象派运动的背景下，这项工作是一个重要的里程碑，它使我们成为一种新的观察方式，颜色和形状成为意义的推动者。 “果实”邀请观众不仅在表面上接近并思考可见的美丽，而且还可以在艺术与人类体验之间的关系中产生共鸣的最深共鸣。最终，高加（Gauguin）使用这组水果作为对基本的冥想，这提醒人们，即使是最简单的对象也可以带来生活和情感的复杂性。
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