描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1902年的“水果（水果菜）”中，为我们提供了他精心掌握颜色和使用颜色的精致样本，这些特征在他的艺术演化中具有决定性。尺寸74x57厘米的绘画是一台画布，乍一看，由于其日常主题：餐桌上有水果。但是，更拘留的检查揭示了艺术家的复杂性和才华。
该作品展示了一个高原，其中各种水果都放在盘子上。水果，可以区分梨和葡萄，以明显的粗心大意组织，这为场景增添了自然性。 Matisse在这里使用了可怕和ocher颜色的调色板，然后与更深的绿色和棕色形成鲜明对比。这种战略性的颜色使用反映了其对阴影相互作用的兴趣及其在两个维表面中创造深度和纹理的能力。
在照明中，马蒂斯（Matisse）展示了他技能的重要部分。光似乎来自一个侧源，产生了柔和的阴影，使水果和密度的构图为构图。阴影和灯光以精美，增强的轮廓和纹理处理。这与松散但精确的笔触一起，给人一种即时的感觉，几乎好像观众可以延长他的手并拿起盘子的一根果实。
“果实”组成是一个值得分析的另一个方面。 Matisse用掌握的元素来平衡元素；水果板是焦点，但周围的元素不仅仅是配件。该桌子及其明显的质地和对角线倾角可以通过绘画引导视图，而清醒的背景则提供了维持视觉和谐的必要对立面。物体和空间之间的这种平衡非常相关，因为它使我们能够通过精心思考的构图将普通人转变为非凡的能力。
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的轨迹的背景下，这项工作属于他探索和解决他的个人风格基础的时期，后来以鲜艳的色彩和简化的野牛主义形状表达。因此，“ Assiette de Fruits”是通往其进化过程的窗口，我们可以观察到更传统的革命性和独特艺术语言之间的过渡。
死去的自然是马蒂斯职业生涯中反复出现的主题，这并非偶然。这些看似简单的构图为实验形状和颜色提供了理想的空间，而不会分散复杂的叙述或人物的注意力。与所描绘的对象的亲密关系和亲密关系使他们能够更彻底地探索绘画的可能性。
总之，1902年的“水果（水果菜）”不仅是盘子上的水果代表。这项工作涵盖了马蒂斯通过其独特的艺术镜头观察和重新诠释世界的能力。它邀请我们考虑日常生活中的美丽，并欣赏掩盖明显简单的复杂性和精通。这是马蒂斯（Matisse）的新兴才能的证词，也是对染色师革命的序言，这将定义他的艺术生涯。