描述
保罗·盖金（Paul Gauguin）的《水与水的孩子》（1885年）的绘画是老师的最早表达方式之一，他对更个人和象征性的风格定义了他随后的作品。在这个构图中，一个孩子躺在水体的岸上，而太阳似乎轻轻地照亮了场景，营造了一种宁静和沉思的气氛。这项工作是在1880年代加林的艺术作品的背景下，这是艺术家开始挑战学术绘画规范以探索自己的视觉语言的时期。
该组成揭示了一种选择性的方法，即围绕主角的自然要素。 Gauguin使用简单的线条和几何形状，这种特征后来成为他风格的独特印章。这个孩子显然被他的思想所吸引，他提出了一种放松的姿势，散发出几乎内省的氛围。在靠近水的情况下，孩子成为童年无罪与自然世界之间联系的象征，这是艺术家作品中反复出现的主题。
从色彩的角度来看，高加（Gauguin）使用了在作品中占上风的温暖调色板。水的蓝色和绿色的阴影与统治孩子皮肤和环境的黄色和橙色形成对比，这带来了充满活力的光度。这种颜色的使用不仅增强了场景的深度，而且还暗示了对被捕获时刻的情感解释。高加（Gauguin）摆脱了现实的可靠代表，而是选择反映他的看法和情感的象征主义。
孩子的身材，没有其他人陪伴他的人，提出了一个个人和孤独的叙述，可以将其解释为对童年的反映以及人类与自然环境的关系。通过这项工作，加林已经被揭示为象征主义和后印象主义的先驱，预见了他在职业生涯中将涵盖的问题，例如寻找原始和真实的人，同时质疑艺术的传统表现。
高明（Gauguin）最初来自法国，是一位多方面的艺术家，在整个职业生涯中探索了各种技术和风格。尽管“水边的孩子”并不是他最著名的作品，但它确实代表了他艺术发展的关键一步。这件作品可以被认为是高加因将在其后部但强大的视觉阶段讨论的最复杂问题的先驱，它对它对朴实而有意义的生活的迷恋以及捕捉更深入的体验体验的愿望。
总之，“水旁边的孩子”不仅仅是对水旁边的孩子的简单代表。这是对光线，颜色和形式的探索，预计将使仪表带入波利尼西亚充满活力和情感的景观。作为老师的早期工作，它不仅允许他欣赏他的技术精通，而且还允许他对人类与世界互动的心理和情感缠结的深切兴趣。因此，这幅画作为仪表过渡到一种庆祝日常生活的本质和灵性的风格的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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