描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1812年制作的“水上承载者”是社会和自然世界的一个动人证词，在巨大的政治和个人煽动时，它围绕着艺术家。通过这项工作，戈雅不仅描绘了日常贸易，而且还捕捉了他那个时代的生活本质，在一个唤起农村生活和他性格的人性的环境中使auador的形象不朽。
阿瓜多（Aguador）呈现在构图的中心，其姿势表明稳定性和强度。您看到了一件传统的衣服，其中包括一个深色的头饰，饰有她的脸和透明的外套，形成了一种强调她在现场角色的对比。水，重要元素和生计的象征的存在，通过导致它的大罐子表现出来。戈雅以掌握人物的代表而闻名，他在这张肖像中取得了传递手动工作的尊严和奉献给他的人的尊严，这是他的工作中反复出现的主题，尤其是在独立西班牙战争之后的几年。
Goya选择的调色板是丰富而细微的。尘世的色调占主导地位，唤起自然环境的温暖和农民生活的乡村。角色的衣服中的深色使用与天空所代表的最清晰，最明亮的背景形成对比。这些细微差别不仅为绘画提供了深度，而且还引起了与当时的社会紧张局势相反的平静和宁静感。
工作中的照明是另一个出色的方面。 Goya使用柔软的光线来抚摸角色和罐子的表面，从而产生几乎空灵的效果。这种轻度处理可以强调水的活力，这表明，尽管环境的逆境，但他们的日常工作中仍存在着内在的美感。通过选择呈现柔软的自然景观的背景的选择，加强了作品的一般气氛，并点缀着熟悉的元素，从而突出了角色及其周围环境之间的联系。
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在他的一生中，他的风格和主题经历了广泛的发展，“水上持有人”明显地反映了向艺术的过渡，旨在描绘普通人的人性。 Goya几乎忽略了古典艺术的理想化，采用了一种现实的方法，该方法的重点是人类经验的诚意。这项工作可以放在更广泛的背景下，在这种情况下，日常生活和匿名人物的肖像获得了尊严和相关性的地位，这种特征也可以在其他同时代人和浪漫主义的演变中观察到。
尽管“供水者”不是戈雅最著名的作品，但它确实体现了他的艺术视野的复杂性以及他在每次中风中捕捉人类本质的能力。通过这种浇水，Goya邀请我们反思日常生活中工作，毅力和美丽的含义，邀请我们看到表面超越地表，并发现周围我们周围生活的深度。
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