描述
在法国霍奇金斯（French Hodgkins）的作品“用鱼穆尔特大自然”的作品中，我们面临着一件作品，而没有明确的自欺欺人，邀请我们反思构图的微妙和复杂性在提升性质的绘画中。新西兰画家弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）在1910年的帆布上被捕获，一种诗意的寂静，强调了其在颜色和形状的管理中的精通。
引起工作中关注的第一件事是纹理游戏和元素的布置。在裸露的桌子上，一条鱼，盘子，玻璃杯和一群葡萄感到失望。该安排似乎是随意的，但是更详细的分析揭示了一种隐含的和谐，他所表现出的平衡与该类型的严格评论。这种平衡在某种程度上是由于霍奇金斯（Hodgkins of the Digognals）的仔细使用，从而引导观众的目光通过工作：从鱼的头到右上角，穿过明亮的葡萄簇到侧面。
使用的色板似乎限制在一见钟情，但是对细微差别的彻底研究揭示了他们的财富。 ocher，棕色和灰色的音调盛行，使整个人都怀旧而清醒。颜色的选择增强了平静和反思的气氛。轻巧，微弱但精心策划的光，在突出质地和卷中起着至关重要的作用，尤其是在鱼的鱼和玻璃杯的半透明中。
霍奇金斯（Hodgkins）以捕捉受试者本质的能力而闻名，他在这项工作中证明了他的技巧，使能够以几乎有形的存在来导致生命无生命的物体。例如，鱼的质地非常现实。我们几乎可以感受到其表面的湿滑和冷触感。另一方面，葡萄具有亮度和音量，与鱼的哑光和有机特征形成了鲜明的对比。和谐与对比之间的物体之间的平衡是对艺术家细致观察的样本，以及她忠实地重现主题的触觉和视觉品质的能力。
背景或其他元素的缺失强调了对象的简单性和中心性，从而造成了一种冥想的紧缩性。没有外部干扰，这迫使观众只专注于提出的要素，这几乎是对死去自然艺术本质的一堂课。从这个意义上讲，工作与古典传统进行了对话，同时根据非构造和抽象的表示，对一些现代探索进行了预言。
因此，“用鱼的自然提升”被刻在法国霍奇金斯语料库中，而且是死亡类型的演变中的重要作品。它反映了艺术家在她的方法和技巧中的过渡，促进了更大的表达自由的道路，这将是她随后的作品的特征。这座画布既宁静，又对每日物体的深刻观察，证明了霍奇金斯的才华及其在艺术史上的相关地位。
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