描述
马克斯·奥本海默（Max Oppenheimer）的作品《母子和儿子》（1911年）是现代主义艺术背景的一部分，在20世纪初，这一运动试图破坏学术传统并探索新的表达形式。奥本海默（Oppenheimer）于1883年出生于德国莱比锡（Leipzig），以其独特的风格而闻名，这种风格将表现主义元素与仙女主义和象征主义的影响融合在一起。在这项特殊的作品中，艺术家设法通过充满活力的调色板捕捉了母子之间的亲密关系，虽然现实的风格许可证，但允许允许风格上的实现。
“母子和儿子”的组成集中在母亲的身材上，母亲的身影，宁静和孕妇的轴承以一种散发出温柔和保护的手势来维持她的儿子。他的表情持续而沉思，暗示着深厚的情感联系。在母亲的腿上的孩子几乎是标志性的。它的表达具有简单性，与童年的纯度产生了共鸣。孩子的全部性质与母亲的平静之间的这种二元性建立了视觉对话，使观众可以与孕产妇体验的普遍性联系起来。
至于颜色的使用，Oppenheimer显示了一个调色板，乍一看似乎大胆。温暖的音调（例如橙色和ocher）主导背景并突出主要主题，从而产生包围效果。这位艺术家的精通在于他如何使用光线来引导注意力，从而产生了一种使孕产妇人物中心性的光环。织物中光和阴影之间的相互作用不仅为人物提供了体积，而且还象征着家庭生活和爱的复杂性，这表明在家庭的亲密关系中，既有喜悦和焦虑的时刻。
Oppenheimer在这项工作中的风格清楚地反映了他当代，野蛮主义的影响，尤其是在颜色处理中。但是，赋予其作品的情感方法与其他现代主义运动的形式和颜色最零散的使用区分开来。 Oppenheimer选择了人类人物的更连贯的代表，重申了人类在现代性框架中的重要性，同时通过家庭关系的隐喻表示与象征意义保持联系。
虽然“母子”以特定的家庭代表为基础，但可以考虑人类经验的缩影。在社会和政治动荡的时期，例如标志着未来几十年欧洲的那个时期，这项工作提醒了家庭可以提供的稳定和爱，这是面对逆境的避难所。母子的身体亲密关系和情感表达是普遍的，永恒的，又一代的。
Max Oppenheimer为了实现这项工作，邀请我们反思人际关系的复杂性，利用绘画作为探索更深情绪的手段。 “母子”不仅是他作为画家才能的证词，而且是一个亲密的视觉故事，这使他成为20世纪艺术历史上的重要组成部分。这项工作虽然以其时间上下文为特征，但它超越了时间，为观众提供了一个随着时间的流逝而引起的爱和连接的窗口。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。