描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“母亲和女儿”（1891）疼痛孕产妇关系。这项工作是在高加因在法国经验之后，在代表生活，爱情和文化的代表中，尤其是在他去大溪地之后的更深刻意义。
在这幅画中，您可以看到两个主要的人物：一个母女，其位置，衣服和表情传达了一种严重而沉思的联系，这是对家庭和产妇问题的仪表方法的独特之处。母亲坐在宁静的空气中，似乎是出来的，而在她旁边的那个女孩保持了更无辜和更好奇的姿态。以这种方式代表他们的选择不仅暗示着邻近关系，而且还暗示了两者之间的沉默对话，母亲代表智慧和经验，而女儿则表现出新鲜感和天真性。
作品的构成对于其平衡是显着的。这些人物的身体的组织方式使他们看着中心，从而产生了统一感。这与强烈和平坦的音调的底部结合在一起，突出了这些人物及其充满活力的衣服，其中充满了图案和细节。仪表使用互补的颜色来增强绘画的视觉财富；背景的蓝色和绿色与皮肤和织物的温暖色调形成鲜明对比，邀请观众体验一种平静和喜悦的感觉。
颜色的使用无疑是这项工作中最具吸引力的特征之一。音调不仅是代表性的，而且还引起情感和感官的反应。高加因受时间颜色及其自身的主观解释的理论的影响，放弃了现实主义，赞成表达颜色的表达性使用，说明角色的内部状态而不是外部现实。这幅画向后来的作品中观察到的综合，阐明了它的通道，其中颜色成为一种视觉交流工具。
除了技术和构图方面，“母女”还引起了艺术家对捕捉他探索文化的热带和民间本质的兴趣。通过这些代表，盖金寻求与更深入，更原始的东西建立联系，这显然是在集体生活和家庭关系中存在的。这些人物的穿着方式可以解释为对大溪地文化的典故，在他在岛上逗留期间使艺术家着迷。这种捕捉真实的愿望与他本人在工作中所寻求和代表的外向交织在一起。
总体而言，“母亲和女儿”是高加因为19世纪艺术提供的创新方法的一个明显例子。凭借其色彩，形式和意义的合并，这项工作不仅引起了母女之间关系的思考，而且还提出了当代文化规范的质疑和挑战。绘画是Gauguin艺术之旅的证词，也是它传达超越时间和空间的视觉语言的能力，使其成为理解其艺术遗产和现代艺术演变的基本作品。
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