描述
KätheKollwitz的作品《有死孩子的女人》（1903年）是痛苦和跨越人类经验的损失的最有力的表达之一。这幅画说明了母亲和她已故儿子之间的关系，与科尔维茨作品中最反复出现的主题之一联系在一起：死亡悲剧发生前的母亲痛苦。这位艺术家以她对工人阶级的敏感性以及谴责她那个时代的社会弊端的承诺而闻名，他在这篇文章中取得了成就，捕捉了母亲在儿子的脸上遇到的有力的痛苦和自己的绝望。
作品的组成因其简单性和力量而引人注目。占据大部分画布的女人的身影呈现出巨大的特征，尽管她的病情脆弱，但仍投射出强大的光环。他的表情是一种深切的悲伤，在他的眼睛和脸上很明显，这似乎不仅传达了他们的个人痛苦，而且传达了一个集体苦难的回应，在他们那个时代的妇女中产生了共鸣。 Kollwitz使用空间的精湛用法，其数字几乎在其高度上展现出来，使观众感到沉浸在所代表的悲剧中。
这种颜色在偏爱阴暗而小的调色板的偏爱中有助于作品的戏剧性重量。深色的色调占主导地位，引起了哀悼和悲伤的气氛。质地也起着至关重要的作用。尽管Kollwitz技术主要是绘画和光刻，但这幅画显示出松散而固定的笔触，突出了场景的情感负担。通过阴影和微妙的光明，艺术家引导观众的目光，在母亲的身影和堕落的孩子的身影之间进行了对话。
婴儿在他的脆弱性中似乎很平静，好像他在离开时发现了和平，而母亲则表达了无限的眼泪。这种二元性体现了生与死之间的联系，从而增强了分离的悲剧。它们之间的关系不仅限于视觉。它开始在观众的心脏中引起共鸣，引起了对决斗和损失的更广泛反映，而这不仅是个人的，而且在战争和艰辛时期也加剧了社会现象。
KätheKollwitz的工作经常反映出他的社会行动主义和对遭受苦难的人的同情，他在这篇文章中取得了成就，完美地体现了成千上万面对失去孩子的女性的经历。这项工作不仅是决斗中母亲的肖像，而且是所有面对亲人死亡的人都在经历的生存斗争的主张。在20世纪初期的艺术背景下，“有一个死去的孩子的女人”升起，视觉哭泣，挑战灵魂，使我们想起了生命的脆弱性和不可避免的痛苦现实。
这项工作揭示了科尔维茨的表现主义风格，其特征是人类状况的内脏表现。他的其他杰出作品（例如“母亲”和“死者”）还发现了他通过形式和情感表达痛苦的能力，在这些作品中，孕产妇苦难和损失负担的问题被重复。因此，“有死孩子的女人”不仅是科尔维茨轨迹中的一项核心作品，而且还构成了艺术史上的里程碑，永久地提醒了在绝望时期的同理心和人际关系。
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