描述
1897年，KätheKollwitz提出了“死亡”，这项作品体现了情感和象征主义的主体结合，其特征是他的作品。这幅画具有显着的生存深度，揭示了其对人类状况和死亡不可避难所的兴趣，这是其艺术作品中反复出现的主题。科尔维茨（Kollwitz）对表现主义运动有影响力，他利用他的艺术作为探索悲伤，损失和苦难的手段，建立了观众与作品之间的亲密对话。
从构图的角度来看，“死亡”以其垂直性格为特色，其中中心特征是代表死亡的骨骼人物，占据了一个突出的，几乎威胁性的位置。这种明显的骨骼是艺术中死亡代表的典型代表，它具有令人不安的视觉力量。该人物包裹在阴影中，既表明死亡的到来和生命的脆弱性。科尔维茨并不浪费戏剧。死亡的表达几乎是显而易见的，挑战观众面对它引起的恐惧和悲伤。
这项工作中使用的调色板是黯淡而严峻的，主要是唤起不安的气氛的黑色音调。这种颜色的使用不仅有助于死亡的主题，而且还可以增强从绘画中发出的情感。虽然死亡人物的特征是其骨骼表示，但黑暗的背景允许该人物的细节突出显示，从而产生了强烈的对比，从而增强了荒凉的感觉。
至于存在的角色，这项工作似乎几乎只关注死亡人物，从而产生了孤立的感觉。这种孤独的方法与科尔维茨的愿景产生了共鸣，后者经常描绘个人与不可控制的外力的斗争。缺乏其他人物可以解释为人类经验的寓言，在这些经验中，每个人最终都只能在命运面前。这种孤独在于科尔维茨的信息的核心，他将恐惧和接受的普遍情感置于死亡中。
KätheKollwitz出生于1867年在普鲁士，因其对社会问题的承诺以及寻找强大而动人的表达而受到认可。他的作品是一个背景下的一部分，他时代的社会和政治现实以战争和痛苦为特征，塑造了他的艺术敏感性。与他那个时代的其他艺术家（例如埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch））也受到象征主义和表现主义的影响相比，科尔维茨（Kollwitz）提供了一个独特的愿景，强调人类共同的人性反对悲伤和死亡。他的遗产不仅持续到他对苦难的表现，还持续了他对几代艺术家的影响以及他通过艺术捍卫人权的角色。
“死亡”是在探索艺术与人类经验之间的联系时建立的一项关键工作。科尔维茨（Kollwitz）发挥这种情感和普遍体重的问题的能力，再加上他独特的表现主义风格，一直在今天引起共鸣。在这幅画中，死亡不仅成为终点，而且提醒人们生命的脆弱性，敦促观众反思自己的存在以及不可避免的自己的死亡率。 “死亡”的力量和诚实确保了他们在艺术史上的里程碑，并证明了其创造者的深刻视野。
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