描述
KätheKollwitz的作品《死亡召唤》（1934年）是这种杰出的日耳曼表现主义人物的艺术方法中最具象征意义的作品之一，以其深厚的社会承诺和代表人类苦难的能力而闻名。在这幅画中，科尔维茨探索了死亡问题，这是他的作品中反复出现的动机，反映了人类苦难中的个人和普遍性。
在作品的组成中，有意识地使用空间和唤起悲剧的迫在眉睫的形式。通过限制中央人物的垂直格式，Kollwitz使观众感到当下的压力，加剧了情绪张力。死亡人物以深色的地幔和剥去特征的脸代表，几乎就像围绕着的阴影，消耗了周围的角色。
“死亡召唤”中的颜色主要是阴沉的，以深色调色的调色板为主导，这突显了荒凉和不安的气氛。黑色和灰色阴影会产生沉重的感觉，指的是艺术家试图交流的人类痛苦的负担。这种颜色的使用不仅建立了作品的基调，而且也成为唤起悲伤，绝望和宿命论情绪的工具。
至于作品中出现的角色，可以观察到人的人物，其表情和位置被痛苦和辞职浸渍。这些代表面对死亡的损失和不确定性，唤起了决斗。这不是一个个性化的肖像，而是代表苦难的集体经历的原型人物。死亡人物与角色之间的相互作用几乎是显而易见的，这说明了生命与其尽头之间不可避免的遇到，这是科尔维茨以显着敏感性解决的问题。
居住在1867年至1945年之间的KätheKollwitz因激进主义而受到人权的积极性，尤其是在工人阶级的生活条件以及母性和损失的代表方面得到认可。他的艺术特征是对边缘化的深刻同理心，这在他的众多作品（无论是录制还是雕塑）中都揭示了。他与自己的个人苦难建立了联系，尤其是在第一次世界大战中失去儿子之后，他的作品充满了情感真实性，在“死亡呼唤”中引起了共鸣。
这项工作位于以战争，痛苦和疏远的破坏的标志性的历史背景下，这些问题可以在当时的其他工作中观察到，例如“母亲”或“儿童”。尽管这些作品中的每一个都涉及人类经验的不同方面，但死亡作为一个不可动摇和悲惨的元素的不断存在是整个导电线程，使工作具有永恒的意义。
“死亡召唤”无疑是科尔维茨将痛苦变成艺术的能力的证词。在这幅画中，将其创造者的技术精通和深厚的人道主义意义结合在一起，为观众提供了对人类生存的生命，损失和脆弱性的反映。 KätheKollwitz通过他独特的表现主义风格，邀请我们面对死亡，面对自己的情感和经历，揭示了超越时间和空间的共同真理。
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