描述
1893年创作的Edvard Munch的“死亡床（发烧）旁边”的绘画是一部充满情感和象征意义的作品，反映了生存关注和生活的脆弱性，其特征深深植根于挪威艺术家的生产中。表现主义的先驱蒙克（Munch）在这篇文章中建立了关于死亡和痛苦的视觉对话，在他的艺术生涯中反复出现主题。
在构图中，中心焦点是在一个躺在床上的女人身上发现的，周围环境唤起了迫在眉睫和绝望的感觉。妇女的形象以疾病的状态出现，表达表明生与死之间的内部斗争。他的脸苍白而沉没，与床的延伸形成鲜明对比，这突显了他的脆弱性和脆弱性。蒙克（Munch）使用的调色板由阴暗的音调组成，主要是浓烈的红色和黄色的色调，既唤起了发烧的火和人类痛苦的温暖。这会产生紧张且情感上充满感情的气氛，这会以内脏的方式在观众中引起共鸣。
在更仔细地观察时，您会看到一个男人的存在，该男人以一个既关心又绝望的姿态旁边的女人旁边。他的身材虽然不如女性的定义，但似乎被深深的沉思陷入困境，可以将其解释为对等待两者的不可避免的命运的冥想。角色的布置，女人占据中心空间，男人将自己定位在边缘上，产生了一系列紧张关系，表现出人际关系的复杂性，以应对痛苦和死亡。
蒙克（Munch）有效地使用了空间，配置了一个环境，该环境不仅在亲密时刻封闭了字符，而且还强调了对时间的感知是脆弱和短暂的东西。将背景与前景区分开的线是模糊的，表明生与死之间的连续性，并强调了这些存在状态之间的模糊限制。
这项工作是蒙克（Munch）专门针对苦难和死亡主题的系列的一部分，受到个人经历的影响，包括因疾病而失去亲人。这种与人类痛苦的紧密联系使绘画具有自创建以来引起公众共鸣的真实性。图形技术的应用也非常出色。蒙克（Munch）使用松散而富有表现力的笔触，为绘画表面增添了几乎情感的活力，将每个元素变成了他希望唤起的感觉的明显反映。
“死亡床（发烧）旁边”刻在解决死亡率的艺术传统上，使其他老师想起了人类痛苦，例如弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）和他的一系列黑色绘画。通过这项工作，蒙克不仅记录了个人和普遍的经历，而且还邀请观众与苦难和不可避免的告别面对自己的关系。
最后，蒙克（Munch）的作品仍然是人类状况的有力证词，其深度超越了时间。他在逆境中捕捉痛苦和对爱情的渴望的能力“与死亡床（发烧）一起变成了表现主义遗产中的开创性工作，唤起了今天仍然具有重要意义的反思。
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