描述
Egon Schiele于1915年制作的“死亡与少女”的绘画是一部充满象征意义和情感的作品，它通过其颜色，形式和人物的特殊管理来捕捉艺术家表现主义方法的本质。这项工作是一个明显的例子，说明了生与死之间的紧张关系，这是对短暂与永恒之间斗争的期待，这是Schiele艺术作品中的两个反复出现的主题，这些主题经常探讨了人类生存的脆弱性。
该作品呈现出一个裸露的女性形象，这个角色既引起脆弱性和青年力量。女人的身体以肤色绘制，与黑暗的背景形成鲜明对比，从而产生了几乎三维的效果，似乎将其从画布中取出。在他眼中，令人惊讶和辞职的混合体，似乎反映了人类与自己死亡率的内在斗争。该人物被死亡的代表所包含，死亡的表现为骨骼男性形象，部分地在阴影中，这表明令人不安但不可避免的存在。
在“死亡与少女”中使用颜色特别值得注意。 Schiele采用了一个调色板，其中包括温暖和冷的色调，以玫瑰和米色的身份突出了女仆的身材，而死亡的衣服则以黑暗而阴暗的色调。颜色的这种对比不仅强调了生与死之间的对比，而且还暗示了更深的冲突：欲望与恐惧，爱与失落之间的紧张关系。
Schiele的特征风格及其角线和表现力轮廓在这项工作中变得很明显。这些形式是风格化和伸长的，这是一个独特的特征，它增强了渗透到艺术的疏远和躁动不安的观念。这两个角色的手同时又要微妙而威胁性，并以终结的严峻必然性加入了青年的甜蜜。
类似主题的油漆探索了爱与死亡之间的联系，可以在当时的其他艺术家的作品中找到，尽管Schiele设法通过其内在的和个人的方法来提供这种奇异性。 Schiele描绘了这项工作的历史背景，在第一次世界大战中，我为死亡的主题增添了意义，反映了他时代的痛苦和不确定性。
在艺术史上，“死亡与少女”也与人类生存和命运的二元性更广泛的概念有关。 Schiele通过这项工作，邀请观众考虑自己与死亡的关系，使每个外观都成为反思生活本身的练习。
因此，“死亡与处女”不仅是普遍主题的图形表示，而且是埃贡·席勒（Egon Schiele）天才的证词，他通过他的独特视野和技术能力，捕捉了灵魂人类的复杂性。不可避免的。这项工作仍然非常相关，与那些敢于面对生存和美丽的界限的人，即使在深深的悲伤时刻也可以找到。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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