描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“埃尔·帕西奥（El Paseo） - 伞的女人”（1875年）是印象派主义的出色例子，这是一种艺术运动，试图捕捉自然光及其对景观和人类身材的影响。在这幅画中，莫奈（Monet）提出了一个直接的，几乎是现代的场景，光和运动是无可争议的主角。这张照片显示了一个女人，大概是艺术家的妻子卡米尔·莫奈（Camille Monet），她的帽子戴着宽阔的帽子，同时拿着雨伞，可以过滤强烈的日光。
对于莫奈（Monet）与框架的对角线表现出色的方式，作品的组成非常出色，从而产生了运动和动态感。女性人物位于观察周围空间的画布旁边，这表明了动作和在喧嚣中的静止时刻。那个女人穿着一件白色连衣裙，流向风，在面容融合到景观的同时成为关注的中心。在他旁边，在背景中，您可以区分一个孩子的模糊形式，他被认为是他的儿子让·莫奈（Jean Monet），为现场增添了家庭生活。
颜色的使用是莫奈和印象派的特征。新鲜绿色的调色板，天空的蓝色和人物的衣服的白色，营造出一种发光而开朗的氛围。莫奈（Monet）使用松散的能量笔触来表示草和微风，将日常的几乎空灵体验转变为几乎空灵的体验。天堂占据着绘画的很大一部分，乌云可以移动，反映了时间和自然的瞬变。这种表示技术加强了短暂和生活时刻的思想，并永远捕获在织物中。
工作的技术方面同样令人着迷。莫奈（Monet）与其他印象派主义者一起，通过将注意力集中在光线，气氛和视觉印象上，而不是在摄影精度或详尽的叙述上，从而挑战了他那个时代的学术绘画的惯例。选择在户外绘画的选择，这是印象派的基本原则，使莫奈能够观察并记录不断变化的光及其超过阴影的方式。
这幅画今天是在华盛顿特区国家艺术画廊的收藏中，其历史也是莫奈艺术演变的证词。起初，像他的许多同时代人一样，他的作品面临批评和拒绝。但是，“脐带妇女”已被认为是有助于巩固其遗产的杰作之一。
这项工作的影响超出了其直接的背景，因为它唤起了与当代观众共鸣的自由感和联系。莫奈（Monet）对日常遭遇的迷恋和流体运动的代表使公众反思自己与环境的关系。毫无疑问，“有疾病的妇女”仍然是印象派的偶像，封装了继续吸引全球观众的重要本质。通过这项工作，莫奈不仅向我们展示了一个有雨伞的女人，还为我们提供了喘息的喘息，散步本身，瞬间被捕获。
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