描述
当一个人面临“凯西米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的《阳光下的歌剧《维多利亚》（Victoria on Sun on Sun on Sun -1913）的作品素描时，人们正面临着激进的创新的深刻证词，这渗透到了20世纪初期的艺术场景。至上主义的先驱之一马利维奇（Malevich）在这里为我们提供了他的作品天才的初步观点，他坚定不移的艺术目的以及他超越传统艺术形式的愿望，使我们能够瞥见现实的新维度。
这项工作令人眼花of乱地使用几何形状和饱和色，是其最高理论的明显先驱，几年后。歌剧“维多利亚在太阳上”的装饰素描不仅捕捉了舞台的奢侈，而且捕捉了未来派的libretto的大胆视野。歌剧本身是与Mikhail Matiushin和AlexéiKruchonyj的合作，是一次有意识地打破过去并接受对世界的新看法的意识尝试，这是艺术不仅代表现实，而且改变了现实的看法。
在观察作品的视觉元素时，我们发现一组线条和形状似乎以混乱的方式漂浮在空间中，同时又严格组织了。 Malevich选择了红色，蓝色和黑色的主要调色板，主要是因为其纯度和充满活力的表达而脱颖而出。这项工作缺乏任何直接的形象参考，字符仅通过抽象形式的相互作用提出。在这种取消人格化的过程中，我们认识到Malevich对模仿自然的拒绝及其对艺术作为自治实体的坚持。
这些形式的放置的隐含动力表明运动，也许是精心设计的舞蹈，让人想起创建这些草图的歌剧背景。马尼维奇（Malevich）并没有代表可识别的场景，而是选择唤起歌剧标题中的氛围，冲突和解决的感觉，斗争和胜利的明显话题。
有趣的是，这些素描不仅阐明了Malevich的开创性精神，还阐明了他们与其他俄罗斯未来主义者的狭窄而协同的合作。歌剧《阳光下的维多利亚》是俄罗斯艺术前卫的几个战线的融合，从音乐和诗歌到时尚和风景。 Malevich以他的抽象视野为这场文化创新交响曲提供了视觉框架。
与他的其他作品相比，这些苏普女家的草图为马尼维奇的演变提供了独特的观点。与其至高无上的作品不同，它被称为“黑色正方形”或“红色圆圈”，在这里，我们在搜索过程中看到了一个马尔维奇，仍然酝酿了其革命概念。因此，这篇文章成为艺术家向他的艺术和哲学目的充分实现的过渡的重要证词。
总而言之，Kazimir Malevich的这些“阳光下的歌剧《维多利亚的装饰素描》不仅代表了现代艺术历史的不可或缺的一部分，而且还封装了革命和变革精神的时代。他们邀请我们沉浸于超越有形和象征性的视野中，在我们眼前展示新的视觉宇宙的可能性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。