描述
至高无上的先驱卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）在现代艺术上留下了不可磨灭的印记，其大胆地探索了几何抽象和颜色可能性。一部出色地说明其Avant -Garde方法的作品“适合维多利亚的歌剧维多利亚州的太阳。综合了他的哲学美学，并不断寻找视觉本质主义。
在这幅画中，我们欣赏清晰的示意图设计，从乍一看捕捉了观众。该组成由一个人的中央人物主导，代表基本和几何形状。这些形式是用钝线和平坦的颜色概述的，这表明了人体的根本简化。这种风格化是Malevich对将视觉表示形式减少到其最基本元素的兴趣的象征，从而消除了任何多余的细节。
在这项工作中使用颜色是Malevich开发的最高风格的象征。黑色，白色和红色的音调占主导地位，以产生充满活力的对比度，同时和谐地排列。黑色用于轮廓和阴影区域，注入了重力和神秘感，而白色和红色则增加了动力和能量。这些色彩不是随机的。他们反映了艺术家的色彩理论，以及他在观众中引起纯粹而直接的感觉的尝试。
重要的是要注意，这项工作不仅限于简单的服装件。它也是马里维奇和他的同时代人想推广的革命思想的视觉宣言。为了创建素描的歌剧《阳光下的维多利亚》是一项跨学科的合作，试图超越传统的艺术障碍。 Malevich将其艺术与该作品的原理保持一致，该原理提出了人类的新愿景及其与宇宙的关系。
角色代表“某个邪恶的人”是用抽象的气氛设计的，可以消除任何个人主义特征。这种取消人格化可以解释为对人类特质的批评，并反映了当时的不确定性和社会政治紧张局势。同时，他用遮住脸部的面具捕捉了恶性原型的本质，也许象征着马里维奇在周围环境中看到的匿名压迫力量。
在更广泛的至上主义背景下，我们看到了这项工作，我们看到了马里维奇职业生涯中的转折点。这幅画的历史可以追溯到其著名的“白色背景上的黑匣子”（1915年）之前，但已经预见了进步的非物质化和向非对象主义发展的运动。因此，“维多利亚的歌剧在太阳上。有些邪恶的人”，这是一种历史文章，不仅有助于我们理解马利维奇风格的个人发展，而且还构成了20th二十世纪前卫叙事的复杂框架世纪。
总之，这幅画是Kazimir Malevich创意天才的缩影，封装了其美学创新及其对探索新艺术维度的承诺。这项工作通过其形式上的简单性和强大的象征意义，在当代艺术的全景中继续引起共鸣，这使我们想起了不断地寻找描述人类精神的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。