描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1918年绘制的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《橄榄树的风景》是一部象征性的作品，封装了法国艺术家的许多风格技术和敏感性。这幅画的尺寸为64x52厘米，反映了马蒂斯职业生涯中的富劳维斯舞台，他对颜色和形状的实验稳定在更微妙和冥想的衰落中，对他最初的艺术关注点的衰落。
马蒂斯（Matisse）捕捉了地中海景观的本质，这种环境熟悉，并且在其他许多画中探索了地中海景观的本质。该作品在其颜色处理方面脱颖而出，ocher，绿色和蓝色的色调在色彩交响曲中融合在一起，可以翻译法国南部的光度和热量。橄榄树是作品的中心人物，用松散而开放的笔触表示，这表明不仅仅是定义，从而使观众能够以自己的想象力完成视觉细节。
这种景观不包括人类人物，这突出了马蒂斯对最纯粹状态的颜色与自然对话的重要性。人物的缺乏使观众的目光完全淹没在植被和环境的宁静和美丽中。橄榄树带有扭曲的树干和宽阔的眼镜，在剧烈但和谐的笔触的情况下几乎跳舞，揭示了代表性的本质。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的技术表现出了印象派和后印象派方法的混合物，以及用于颜色使用的野蛮主义者。空间深度是通过稀缺但有效地利用透视图提出的，允许颜色和纹理自言自语。马蒂斯（Matisse）如何通过简单的温暖和冷色素并列而又不诉诸于过多的细节或景观的摄影渲染而设法捕捉大气和热的感觉是非常了不起的。
1918年，马蒂斯（Matisse）创作了这项工作时，这是他职业生涯中的过渡和成熟时期。他已经克服了在20世纪头几年定义他的作品的强烈的野蛮主义阶段，朝着其使用色和形状的使用方面采取了更加平衡，更不那么努力的方法。在这种情况下，“有橄榄树的景观”可以看作是这种风格进化的证词，在这种情况下，寻找本质和简化形式的搜索是一种更加亲密和感官的现实。
总之，“有橄榄树的风景”不仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术掌握的一个例子，而且是艺术家灵魂的窗口，每条颜色和每一行都和诗中的单词一样多。在其静止和简单的美丽中，这项作品仍然是对自然的赞美和对艺术的庆祝，这是与我们周围世界建立深厚而情感上的联系的一种手段。