描述
由才华横溢的艺术家FélixVallotton创作的1921年的“樱桃篮”绘画是一部模范作品，封装了瑞士画家在死去的自然界的精通。瓦洛顿（Vallotton）主要以其敏锐的木制雕刻以及他在莱斯·纳比斯（Les Nabis）群体中的作用而闻名，他的形状和颜色无可挑剔地综合，尽管它与他的图形作品中最政治化的主题不符，但它揭示了一个微妙的和巧妙的主题他成熟的方法的宁静。
乍一看，“樱桃的篮子”似乎是一个表面上简单的主题。但是，详细的检查发现了对构图和绘画处理的深入考虑。该作品展示了一个装满成熟樱桃的柳条篮，放置在清晰划界的表面上。将黑暗的桌子作为与灿烂的水果猩红色的对应者的选择并不是偶然的。瓦洛顿（Vallotton）使用这种对比度来突出樱桃的鲜艳色彩。精心体现的樱桃，上面有光触感，可以模拟它们的自然亮度，反映出与背景清醒形成对比的新鲜度和活力。
颜色的使用特别出色。瓦洛顿（Vallotton）不仅使用樱桃的红色吸引观众的注意力，而且在交织的叶子上使用绿色调色板，从而增加了色彩平衡并动态组成。法国美学的影响很明显，结合了瓦洛顿作品的几乎摄影精度。
在他的整个职业生涯中，瓦洛顿（Vallotton）培养了一种风格化且有些朴素的风格，摆脱了他同时代人的印象派笔触。在“樱桃篮”中，这种倾向于彻底的细节和形态准确性的倾向变得明显。篮子本身是其技术技能的证词，忠实地重现了柳条的质地，以至于几乎可以在指尖下感觉到粗糙度。
除了其强大的技术之外，这项工作还提供了沉思的喘息。在骚动和第一次世界大战后的时代，“塞雷扎斯篮子”提供了一个平静和丰富的场景。这篇文章反映了对日常生活中短暂的美的钦佩，瓦洛顿与他那个时代的其他艺术家分享了这种趋势，但他以特殊的区别为顶点。
在举起大自然的传统中，“樱桃的篮子”被刻在艺术家的遗产中，这些艺术家的遗产使用这种方式体验和掌握了色彩，光和质地的结合。樱桃是艺术史上反复出现的动机，从十六世纪和17世纪的仪式性弗拉门戈作品到现代探索，这是瓦洛顿（Vallotton）表现出他们无与伦比的捕获基本能力的借口。
这幅1921年的绘画是通往艺术家完全拥有他技能的灵魂的窗户，该绘画使用看似平庸的场景来探索光，阴影和色彩之间的相互作用。费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）带着他的“樱桃篮”（Cherry Basket）邀请我们停下来欣赏普通的简单性，从而将其视觉反映了存在本身。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。