描述
著名艺术家Wassily Kandinsky的1923年“横向线”作品是其绘画活动中对色彩，形状和抽象的深入探索的雄辩证词。抽象艺术的先驱坎丁斯基（Kandinsky）设法剥夺了比喻表现的绘画，寻找人类情感与视觉美学之间的联系，这种方法在这项工作中结晶。
在“横向线”中，构图被证明是相互作用中几何形状和颜色的充满活力的场。这项工作突出了一条黑线，该线水平穿过图形空间，在周围的各种形式之间充当轴时产生了运动和动态感。这条线是一个连接符号，也是驱动和分裂颜色区域的极限，挑战观众考虑这些部分与整个组合之间的关系。形状和颜色的处置是密集的，但同时液体表明几何顺序与情绪表达的自发性之间存在张力。
这项工作中的调色板丰富而多样。 Kandinsky使用了充满活力的音调，使红色，蓝色，黄色和绿色的元素混合在一起，从而产生戏剧性的对比和微妙的和声。这种颜色使用不仅是装饰性的，而且充满了意义。每个细微差别都唤起了不同的情感响应，与其颜色理论保持一致，每个音调都与感觉或情绪都有特定的相关性。因此，观察到的作品不仅被观察到，而且邀请观众将自己沉浸在感官体验中。
“横向线”的一个显着方面是传统叙述中没有人物或可辨别的人物。取而代之的是，坎丁斯基建立了一个空间，可以通过多种方式解释形状和颜色的相互作用。这种方法可以理解为他渴望探索艺术精神的愿望，这是他作品中反复出现的主题。坎丁斯基试图超越身体和代表性的现实，提出一种艺术，这是表达人类精神的工具。
坎廷斯基（Kandinsky）受到了几种水流的影响，包括表现主义和象征主义，在这项作品和创建时期的其他类似时期中发现了他的奇异声音。可以与同一时代的其他作品平行看到“横向线”，在这些时代，抽象成为探索主观性和情感的一种方式。诸如“ VII构图”和“黄色，红色，蓝色”之类的绘画也说明了它们对非代表性元素的兴趣，作为传播深厚体验的手段。
总之，“横向线”是一个基本作品，不仅说明了坎丁斯基的技术掌握，而且还封装了他的艺术哲学。寻找非物质，颜色和感觉之间的联系，以及传统代表的突破，将这项工作标记为现代艺术现代性的里程碑。坎廷斯基不仅提出了一个形象，而且提出了室内探索的邀请，对体验艺术的含义，因此是生命本身的含义的反思。它的抽象和充满活力的视觉语言的丰富性在同时发生中继续引起共鸣，重申了他们作为20世纪伟大的大师之一的地位。
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