描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1935年制作的“剖面中的女人（转向左边）”是艺术家在女性身材代表中精通的生动证词。该作品的尺寸为74 x 58 cm，表现出了Matisse的特征性元素的精致综合：颜色的大胆使用，线条的简单性和以独特而有启发性的方式重新诠释现实的组成。
在这幅画中，马蒂斯（Matisse）展示了一个人物中的女人，转身向左转，在内省的时刻或宁静的瞬间乘客中被捕获。女性形象几乎以空灵的方式脱颖而出，并具有清洁和坚固的轮廓，该轮廓定义了其背景的形式。颜色管理是精湛的； Matisse使用的柔软和偏僻的阴影与充满活力的背景形成鲜明对比，从而产生了显着的视觉平衡。颜色的选择远非纯粹是装饰性的，它是传达主题天生平静和优雅的一种手段。
该构图既简单又复杂。中心图在图形空间内几乎具有数学精度，从而确保和谐和视觉稳定性。脸部的细节及其精致的特征，使观众可以将注意力放在女人的宁静表达上。头发略微起伏，侧面展开，导致一种几乎显着但令人回味的运动感。
油漆的背景同样揭示。马蒂斯（Matisse）选择了抽象和丰富多彩的背景，这不会分散主要人物的注意力，而是提供充满生命和活力的背景。背景的鲜艳色彩似乎朝着图形辐射，以几乎超自然的尺寸沐浴。将数字放在充满活力的基金上的技术是Matisse独特的品牌之一，在他的许多其他作品中都很明显，例如“生活的乐趣”或“ Danse”。
重要的是要注意，这项工作是在Matisse探索新方法来简化数字和对象的时期创建的，重点关注视觉感知的本质。马蒂斯（Matisse）部分受到当代运动的影响，部分受他自己希望将复杂性减少到基本的愿望的愿望，发展为一种风格，这种风格始终是优雅和现代性的同义词。
“概况中的女人（转向左）”不仅代表了Matisse在30年代的风格演变的代表，而且还反映了他对女性人物的持续着迷。马蒂斯（Matisse）作品中的女人不仅仅是主题：她们是美丽，恩典和神秘的象征。这幅特殊的绘画脱颖而出，因为它能够捕捉一种亲密感和静止感，艺术家作品中的基本特征。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以其在野蛮主义中的重要角色而闻名，他在整个职业生涯中继续创新和实验颜色和形状。尽管这项特殊的作品可能不像其最著名的作品那样被认可，但它仍然是其艺术遗产的完整例子。马蒂斯（Matisse）作为20世纪艺术无可争议的巨人之一的地位说，它有能力将普通人转变为非凡并通过明显简单的手段传递复杂的情绪。
总而言之，“概况中的女人（转向左侧）”是一部值得认真考虑的作品。这清楚地反映了马蒂斯的艺术敏感性和他不懈的搜索，以通过他的艺术来捕捉生活的本质。这项工作不仅使眼睛愉悦，而且还对美丽和简单性的本质进行了更深刻的反映。