描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）创作的作品《 La Escalera》（La Escalera）于1914年创作，是法国艺术家在二十世纪帮助定义和推广的Cobist风格的出色例子。这幅画既唤起了当时的现代性，又对结构和色彩进行了深入的正式探索，揭示了在他职业生涯的关键阶段中列出莱格艺术方法的创新。
在“ La Escalera”中，Léger使用了围绕梯子代表的动态组成。这种建筑元素（上升和下降的象征）也暗示着一种运动和转变感。梯子在工作中在视觉上抬起，通过几何形状和相互交织的颜色平面进行构造，从而产生挑衅的视觉节奏。莱格的立体主义与运动的其他指数不同，其特征是一种更乐观的方法和对现代生活的庆祝，这体现在这幅画的充满活力。
莱格在这项工作中使用的调色板非常大胆。原色占主导地位，蓝色，蓝色和黄色，结合灰色和黑色的触感，产生了谐音平衡，感觉既内在又具有智力。这些颜色不仅可以发挥作用，而且可以用作情感的工具，它们的象征意义可以通过各种方式来解释，从庆祝城市生活到对现代世界的工业本质的参考。音调的并置和形式的不规则性引起了机器对当代美学的影响，这是莱格作品中反复出现的主题。
“梯子”中缺乏人物也是一个了不起的外观。尽管其他当代艺术家本可以将角色纳入其作品中，但莱格选择了一种更抽象的方法，使楼梯及其周围环境成为绝对的主角。该决定突出了机械方法和对艺术家感兴趣的方式的探索。但是，观众可能会通过规模和比例感受到人物的存在，指的是居住在空间所代表的人们的经历。
通过这项工作，莱格还与合成立体主义的预言建立了对话，在这种对话中，简化和解构形式以现代主义现实主义的形式出现。将“梯子”与她那个时代的其他作品进行比较时，您可以注意到她的同时代人（例如Pablo Picasso和Georges Braque）如何探讨了现实的分散，而Léger从寻求纪念性和建设性的角度来看。 “梯子”的结构唤起了一种坚固的感觉，这是对破碎化的关注。
这项工作虽然经常被其他众所周知的莱格创作所黯然失色，但必须以吸引观众参与现代形式，空间和感知的对话的能力而受到赞赏。简而言之，“楼梯”证明了艺术如何反映生命，深刻沉思的对象和邀请从新的角度理解我们的环境。通过视觉分析，莱格不仅邀请观众看，而且邀请观众看。不仅要观察，而且要了解隐藏在简单的楼梯中的多层意义。
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