描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的“弗洛恩·威廉（Flohn William）于1890年绘制，是前拉帕尔（Rapaelism）美学的最具象征意义的代表之一，这是沃特豪斯（Waterhouse）在整个职业生涯中都参加的艺术运动。这幅画捕捉了罗马鲜花和春天女神的本质，邀请我们探索中心动机的美丽，而且还探索艺术家的技术掌握以及充斥着面料的氛围。
在构图中，沃特豪斯（Waterhouse）为植物群（Flora）的形象提供了明显的中心地位，他在内省或沉思的时刻被绑架。该人物穿着一件白色长袍，象征着与生育能力相关的纯度和丰富性。目标的使用不仅强调了其数字在画布上，而且还强调了它与周围性质的联系。该作品包括丰富的绿色和柔软绿色的调色板，这表明了充满活力和完整的自然环境。棕色和绿色的色调在背景中占主导地位，而开花的微妙触感似乎与自己的衣服融为一体，似乎是因为他们的存在而散发出来，这表明她既是载体，也是植物群的化身。
弗洛拉（Flora）手中握着一束花朵，尽管并不总是显式，但可以将其解释为她自己和周围的性质之间的象征性联系。花朵的多样性和颜色意味着自然世界的多样性和财富。这种植物群的手势可以将其视为女性的产品，这是对美和生育的致敬，在沃特豪斯工厂的主题反复出现。
这幅画的背景是在雷尔主义者前运动中，该运动倡导恢复详细的精确度和中世纪绘画的发光度，反对维多利亚时代的最学术主义趋势。沃特豪斯（Waterhouse）尽管他不是前兄弟会的正式成员，但他对神话和文学问题以及对女性状况的探索分享了他的兴趣。在“植物群”中，这些元素和谐地融合，创造了一项既引起对自然的钦佩，又引起对女性气质和创造的深刻象征意义的作品。
此外，考虑沃特豪斯如何使用光和颜色来塑造视觉叙事是很有趣的。光线在叶子上滑动并抚摸植物群的方式在阴影和光线之间形成了崇高的对比，强调其身影，并象征着其在生命和更新循环中的中心作用。柔软和流畅的笔触的技术表明，几乎是空灵的运动，强化了植物群是一个神秘的存在的想法，即一个与周围环境完全和谐相处的实体。
“植物群”不仅代表了他主题的视觉解释，而且还引起了人们对人与自然，女性气质和生育之间关系的更深入的沉思，除了艺术的力量作为传播这些思想的一种手段。通过这项工作，沃特豪斯（Waterhouse）设法捕捉了一个既有形又超越的时刻，将自己巩固为象征主义最重要的象征主义指数之一，其特征是他的作品和一般的拉斐尔主义。
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