描述
乔治·马沙夫（Georgi Mashev）的“森林”绘画是一部引起反思的作品。通过对颜色和形状的良性使用，Mashev设法创造了一种几乎神奇的氛围，从而摆脱了自然的常规表现。这幅画显然是站着和交织的树木，由丰富而多样化的色调组成，从深绿色到黄色和充满活力的橙色，表明了郁郁葱葱的生态系统的辉煌和多样性。
该构图是茂密而充满活力的，树的树干几乎以节奏的顺序上升，建立了一种感觉有机和包围的深度。该视角以邀请观众进入景观的方式使用，这表明浏览了这个五颜六色而重要的森林。光在工作中起着关键作用； Mashev使用的对比凸显了这些清晰度，这表明存在过滤叶片之间的太阳，并产生了几乎空灵的光度效应。
从字面意义上讲，角色在这个构图中似乎不存在，这将绘画变成了对自然本身的致敬，而不是人类的形象。该决定邀请观众在三个维度上体验森林作为生物，在那里注意景观元素。在树木和茂密的杂草呈现的无政府状态中，可以阅读对生活斗争的解释。叶子的轻微运动表明风的呼吸和生命的连续性。
与象征主义和现代主义传统相关的艺术家马沙夫（Mashev）吸收了各种艺术运动的影响，试图创建一种个人语言，将自然本质与强大的情感负担结合在一起。每一条线似乎不仅是由代表的需求，而且是通过传递感官体验的愿望来衡量的。因此，鲜艳的色彩和液体形状成为探索人与自然之间情感联系的一种手段。
从这个意义上讲，“森林”可以在庆祝人与周围环境之间关系的长期著作中被背景而出。想到了文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和克劳德·莫奈（Claude Monet）等艺术家的绘画，他们也冒险探索了景观的探索，但从根本上不同的角度和技术来看。 Mashev反过来唤起了一种怀旧的感觉，好像自然的回声是对曾经的事物的记忆，增强了观众可以体验到的情感联系。
乔治·马沙夫（Georgi Mashev）不仅在一个框架内呈现景观；它的“森林”是一个世界的门户网站，在这个世界中，大自然和交织在一起的本质邀请了我们与环境关系的无尽对话。这项工作不仅是自然环境的肖像，而且是一种视觉冥想，挑战要考虑到我们每个人在我们所居住的生活和空间巨大挂毯中扮演的角色。从这个意义上讲，“森林”不仅成为视线的喜悦，而且是一种内省的体验，在离开工作后很长一段时间都可以使观众保持不变。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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