描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的《森林边缘》（1865年）的画作封装了九十世纪中叶的美化精彩的本质，其特点是它的能力与微妙的个人抒情诗融合在一起。科洛特（Corot）是一名景观老师，也是印象派运动的先驱，他利用这项工作来探索人与他的环境之间的关系，尽管在这种情况下，人物不存在，允许大自然本身说话。
在这幅画中，场景在森林中为我们提供了清晰的，在森林中，光线发挥了基本作用。太阳的光线通过树木冠层过滤，从而在光和阴影之间形成了充满活力的对比。这种光的效果是科罗特风格的特征，他致力于研究自然的照明背景，使他的作品保持宁静而沉思的氛围。该构图非常平衡，树木的树木侧面侧面，将观众的外观带到了中心，在那里感知到空间深度的柔和模糊。
Corot选择的音调微妙而尘世，反映了它们对自然的欣赏。绿色，棕色和金色的调色板不仅传播了植物区系的丰富性，而且传递了与地球的深厚联系。松散笔触的技术和油漆的应用使观众几乎可以感觉到森林空气的新鲜感。 Corot使用柔软的梯度使用颜色，表明光在景观中移动时的振动。
尽管没有人物，但人们可以想象步行者的存在，实际上，他们本来可以享受这一清晰的和平。没有数字的选择会给画布带来一种亲密和反思的感觉，鼓励观众直接与景观体验联系。通过“森林的边缘”，科罗特进入了不断增长的工业化时期，可以进入个人探索和发现的象征。自然宁静与城市生活的喧嚣之间的这种对比在作品中深深地引起了共鸣。
除了他对景观的贡献外，科罗特还是新古典和浪漫风格向印象派过渡的基本人物。巴比州学校的影响很明显，它们崇敬自然美和法国乡村的探索。 “森林的边缘”与同一时代的其他当代作品保持一致，这些著作也庆祝了日益加工的世界中的庇护所。唤起这个主题的一些类似的画作包括阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品，他们对自己的景观有兴趣。
在大自然面临迫在眉睫的工业化进步的时候，“森林的边缘”被竖立了，以提醒人们自然界的基本美。卡米尔·科罗特（Camille Corot）通过其敏感的方法及其与法国景观的深厚联系，创造了一个邀请人们进行沉思的空间，为观众提供了现代生活中的喘息之处。这幅画不仅是他作为画家能力的证词，而且是一个试图在文化和社会转型的关键时刻与自然和解的时代的象征。
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