描述
Egon Schiele于1912年制作的“与棕色基金的自画像”作品，是艺术家的内省和痛苦的有力体现，他通过自己的反思捕捉了情感混乱和生活的复杂性。 Schiele是表现主义运动中的基本人物，它脱颖而出，因为它具有探索艺术心理的能力，导致我们通过其大胆而挑衅的技术进入了内心世界。
在观察这种自画像的组成时，会出现一种强烈的情感载荷，从图所代表的。艺术家以稍微倾斜的角度展示自己，这插入了图像中的动态，既暗示脆弱性和挑战。他的头转向观众的方式建立了直接而有力的联系，邀请他对他的心理深刻沉思。这个数字几乎是示意图的，具有强调的特征，强调薄和紧张，其风格的代表性特征。这些轮廓是通过坚定而不稳定的笔触表现出来的，从而增强了不安和不安的观念。
棕色的背景几乎占据了其身影背后的所有空间，不仅是视觉支持，而且是Schiele内心世界的隐喻。这种泥土和关闭的音调与皮肤的淡色形成了鲜明的对比，突出了其人类的脆弱性。这种包含的调色板的选择反映了表现时期的实验，在这种实验中，表现主义的老师试图传达情感体验，而不是代表古典美。
自画像的符号学是丰富而复杂的。 Schiele不仅描绘了自己，而且还记录了他在修改的社会环境中的存在。 1912年，这位艺术家处于他一生的关键阶段，处理了他的个人恶魔和对他的身份的深入探索。从这个意义上讲，这项工作不仅仅是一种美学反思。这是一个灵魂的自画像，每条线和每个阴影都会带有内部紧张局势。
在此期间，Schiele几乎是他在绘画方面的曲目的一部分开始统治着绘画的技术，赋予了他的肖像几乎骨骼特征，这强调了他反复出现的脆弱性和疏远主题。相比之下，他的风格可以与周围环境中的其他艺术家（例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt））联系在一起，尽管他的艺术道路在庆祝人物的庆祝以及与色情，欲望和痛苦的关系方面有所不同。
Schiele在内省时期探索他存在的二元性，寻找意义以及他在一个经常感到陌生和敌意的世界前感觉到的脆弱性。这项工作既将个人的躁动不安作为危机中的社会的反映，通过其独特的视觉语言，生命本身的痛苦和活力来捕捉。
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