描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的《梦想》（The Dream）于1892年绘制，代表了他艺术搜索的顶峰，以捕捉波利尼西亚生活的本质，这是他转移到塔希提提（Tahití）后的作品中反复出现的主题。在这幅画中，一个女人的身影沉浸在内省的状态下，这是一个象征主义的里程碑，渗透到整个仪表式宇宙中。精心挑选的颜色的使用唤起了一个梦幻般的环境，邀请观众进入人类体验的神秘和灵性。
在“梦想”中，加林使用了充满活力和饱和色的调色板，这是他帖子印象派风格的特征。黄色，紫色和绿色的音调和谐作用，创造了一个绘画空间，使女人的身影似乎在一个感觉世界中流动。颜色的选择不仅可以增强人物，而且有助于绘画的直接氛围，暗示了梦或精神上的启示的想法。这种色彩强度与他在职业生涯中曾经探索过的数字的最清醒的代表形成对比，这标志着向更大的主观性和情感过渡。
撒谎的女人构成了构图的核心，她拥有的计算表明平静而保密，似乎邀请观众分享她的精神状态。他的深色头发张开了，这种方式与背景的抽象形式交织在一起，指的是面对女性气质和隐藏知识的奥秘中的微妙象征。身体的形状与鲜艳的色彩的景观融为一体，形成了几乎有机的图片，说明了人与自然之间的结合。
高加因放弃了现实的代表，而赞成对世界的个人和主观愿景。这种方法不仅是一种审美风格，而且是关于这种经历的陈述。受到他对土著艺术的兴趣的影响，在“梦想”中被认为是在灵性和人类的背景下对梦的更深入的想法。这项工作体现了加林的理想，即艺术不应仅仅是现实的代表，而是对存在的内在性的探索。
1890年代标志着加林（Gauguin）的发展至关重要的时期，他是一名破产霉菌的艺术家。 “梦想”是在这种情况下放置的，可以看作是其最大项目的一部分，可以将自己从传统的西方艺术转移到更个人和诗意的看法。可以将其与当代作品（例如Guguin的讲道之后的视觉”和Gustave Coubet的“世界来源”进行比较，该作品探讨了象征意义以及身体与精神之间的关系。
总之，“梦”不仅仅是一个静静的女人的简单代表。这是探索颜色限制，形状和灵性的旅程。通过其独特的色彩，构图和象征意义，加林邀请观众反思梦想和生活的深刻含义，这些含义塑造了他作品的各个方面。他的遗产不仅在于他的创新技术，而且还在于他在内省时刻捕捉人类体验复杂性的能力。
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