描述
ÉdouardManet的“ Plum”（1878）的油漆被竖立为这位现实主义老师和印象派先驱的独特风格的一个令人着迷的例子。乍一看，这项工作以其主体作品和仔细使用颜色吸引了观众，为人们提供了对19世纪日常生活的感知窗口。马内特（Manet）不断地挑战了他那个时代的艺术惯例，他通过简单的主题和绘画待遇再次在这项工作中做到了这一点。
在“ Ciruela”中，Manet选择将注意力集中在一个物体的表示上：一个成熟的李子，位于画布中心，周围是黑暗的背景。这种选择不仅揭示了其捕获日常对象的本质和纹理的能力，而且还唤起了一种亲密感。强烈的紫色色调的李子是作品的无可争议的主角。反射在其表面的光表明，有机和图片之间促进了对话。
李子的性格非常有效，因为它因光和阴影的微妙对比而与背景隔离。在这里，Manet通过使用阴影来表现他在代表卷和形状方面的精通。它使用了有限限制的调色板，但与最黑暗到最亮的细微差别产生了共鸣，从而导致了一项工作，尽管其叙述很简单，但其执行却很复杂。
李子轮廓是柔软的，液体的，表明了Manet对大气和光线的兴趣，而不是细节。这种风格的选择引起了人们寻找一种新的观察和体验艺术的方式，这是一种激发未来艺术家几代的遗产。从这个意义上讲，“李子”可以看作是印象派人会进行的探索的进步，他们还将进入捕获光及其对物体的影响。
Manet受到他时代的视觉文化以及艺术与现代生活的关系的深刻影响。人们通常认为他们的作品遵循导电线程，在这种导电线程中，日常和崇高的扭曲。虽然“李子”并不呈现人的人物或复杂的叙述，但其力量在于它能够吸引观众进入马奈创造的世界，而画家的性质和能力是完美的和谐。
在Manet工作的更广泛的背景下，“ Plum”就像是他在普通人中找到异常的能力的证词。在包括肖像，巴黎生活和历史作品的场景的曲目中，这幅画令人耳目一新，这是对周围物体的内在美的反映时刻。通过创造，Manet不仅挑战了他那个时代的惯例，还邀请我们重新考虑与艺术和自然的关系。
因此，“ Ciruela”不仅仅是果实的代表。它是对颜色，形状和视觉元素相互作用的深入研究，这使我们想起，即使在最简单的对象中，也可以找到丰富的复杂性。这项工作仍然是探索视觉感知和审美欣赏的参考，邀请我们沉浸在艺术可以提供的感官体验中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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