描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）在1878年绘制的古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的作品“在桌子的角落”，代表了死去的自然与现代主义风格之间有趣的相交，在当时的艺术场景中已经开始成形。在这幅画中，凯伯特（Cailbotte）以其在日常生活和家庭场景的代表方面以创新的方法而闻名，掌握了生活中最简单，每天的元素，将它们转变为美学沉思和反思的对象。
观察绘画时，立即脱颖而出的元素是凯伯特使用的精心构图。在前景中，大蒜是无可争议的主角。它的粗糙质地和颜色的微妙细微差别是一种现实主义几乎唤起了触觉意义的现实主义。每个牙齿都是个性化的，呈现出细节，使观众可以欣赏物体的质量，从而突出了与桌子的深色调形成鲜明对比的奶油色和淡黄色的色调。在他们旁边，这把刀带有辉煌的桌子，位于桌子的角落，这既表明了准备的动作，也表明了美食习惯的静止时刻。
凯伯特决定捕捉这一场景的角度也很重要。低点的选择几乎是桌子的高峰，它邀请观众进入一个亲密和个人空间。这种观点成为通过包括亲密和日常生活的概念来打破绘画自然绘画传统的元素。从这个意义上讲，凯伯特（Cailbotte）使日常生活的简单场景远非仅仅是代表性的练习，而是充满意义的时刻。
您使用的颜色同样重要。有一个调色板带有尘世的色调和中性的细微差别，营造出一种温暖和熟悉的气氛，但也忧郁。这种微妙的颜色选择通常会带有光和阴影，增强了物体产生的亲密感。光的质量似乎被轻轻地过滤，有助于桌子上元素的三个维度，从而使大蒜的质地和刀的金属可触摸。
与他那个时代的死亡性质的其他老师不同，凯伯特（Cailbotte）在他的作品中不包括人类人物，这突出了他的艺术方法的独特性。艺术家没有用角色填补场景，而是允许对象自言自语，在它们之间创建一个无声的对话。这表明了凯伯特与他的同时代人分享的印象派的影响，尽管他的个人风格的特征是更直接地使用了形式和光。
印象派艺术家的成员凯伯特（Cailbotte）以代表现代和城市生活的作品而闻名。虽然这张照片似乎摆脱了巴黎生活中最具动感的场景，而这是其生产的特征，但对家庭细节的关注与探索日常生活的运动倾向产生了共鸣。这项工作邀请我们反思共同物体的内在美，这是运动的其他作品中重复的话题。
总之，“桌子角落里的大蒜和刀牙”是古斯塔夫·凯伯特如何将日常生活变成艺术的绝妙例子。通过其仔细的构图，对光和色彩的处理以及没有人类背景的物体的选择，它设法将普通的景点提升到了非凡的领域。他的作品提醒我们，通常是最简单的时刻。凯伯特（Cailbotte）将观众设计为在这个领域的积极参与者，成为生活中揭示美丽的生活的观察者。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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