描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术巨头之一，创作于1919年，这是一部与房屋亲密环境中的简单自然之美共鸣的作品。 “桌子上的五人制”不仅是代表鲜花的练习，而且是马蒂斯在操纵颜色方面的技巧的证明，也是鼓励每天都有充满活力的存在，超越普通的场景的方式。
“桌子上的紫罗兰”的组成是颜色的交响曲，其中花朵的活色与作品的底部并列。紫罗兰的紫色和黄色充当油漆的rob动心，而桌子和背景则融合成一系列不会分散注意力而是增强主元素的柔和音调。马蒂斯（Matisse）以其革命性的色彩使用而闻名，在这篇文章中，他采用了他著名的Fauvismo技术，尽管他在1919年以其风格发展而发展，但仍保留了他的调色板中那些大胆而实验性的品质。
“桌子上的五人制”在“桌子上”中的组织是谨慎和故意的。乍一看，该桌子似乎是一个简单的人工制品，但其位置和所感知的角度对一般组成产生了重大贡献。马蒂斯（Matisse）不仅将桌子用作鲜花的物理支撑，而且还用作辅助图片，该图片几乎是音乐和谐组织的绘画空间。柔和暗示的阴影和光线抚摸表面的方式提供了宁静的方式，邀请观众进行了长时间的沉思。
人物的缺乏使任何字面的叙述的作品都剥夺了，使鲜花可以扮演主要角色而不会分散注意力。这反映了Matisse代表方法的独特特征：对其纯净状态的形状和颜色的奉献精神。紫罗兰是精心详细的，每个花瓣都涂有美味佳肴，表明其脆弱性和短暂的美丽。
这幅画的历史背景也与理解其重要性有关。 1919年，欧洲在战后黎明，对于许多艺术家来说，日常生活和自然的表现成为避难所，这是一种在和平时期重新生活的方式。马蒂斯（Matisse）倾向于室内场景和使用国内元素的使用，在这项工作中实现了一种宁静和稳定的感觉，与最近的动荡形成鲜明对比。
“桌子上的五人制”为马蒂斯的脑海提供了一个窗口，在这里，颜色，结构和简单性在日常生活中庆祝美丽。在一个刚刚离开第一次世界大战的毁灭性的世界中，这项工作不仅是一幅鲜花的画，而且是对生活中的简单和美丽的价值的肯定，突出了可以找到的喜悦即使在最黑暗的时期。通过这种方式，马蒂斯邀请我们更仔细地看待，并欣赏我们日常环境每个角落的诗歌。