描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）于1893年制作的《桌子上的孩子》（Child in the Chipt）代表了每天的时刻，将家庭亲密关系与作者的技术掌握特征相结合。邦纳德（Bonnard）是纳比斯集团（Nabíes）最杰出的成员之一，其特色是它以将平庸变成诗意的方式捕捉光和色彩的能力。这张照片说明了一个坐在桌子旁的孩子，为观众提供了上一个世纪家庭生活的窗口，也为颜色和构图的使用现代性提供了现代性。
工作的焦点是孩子，它位于一个简单场景的中心，但充满意义。乍一看，邦纳德用来创造了几乎发光氛围的充满活力的调色板的使用。温暖而可怕的颜色占主导地位，这对作品充满了热情而熟悉的感觉。在这项工作中，从沐浴孩子的柔和光到通过绘画处理所感知到的最黑暗的环境色调，这种颜色似乎充满了感觉，该彩色的颜色可以使物体与周围的空间之间的边界模糊。
绘画中元素的布置同样重要。孩子被一系列对象包围，尽管它们似乎是随机的，但它们创造了一个暗示动态和机密性的环境。桌子上的餐具，愿意和丰富多彩，与婴儿的纯真对话，这表明游戏和食物世界之间存在着内在的联系。这种并置是波纳德作品中通常的一个方面，他们经常尝试我们所看到的与我们的感受之间的关系。
光的处理也是这项工作的重要特征。使用松散和几乎手势笔触的使用传达了一种即时的感觉，好像波纳德不仅要捕捉图像，而且还想捕捉家庭生活的短暂时刻。这项技术是波纳德（Bonnard）的后印象主义风格的典范，该风格的重点是主观表达而不是世界的确切代表。
在更广泛的艺术背景下，这项工作还反映了19世纪后期探索国内领域和亲密生活的趋势。邦纳德（Bonnard）与其他人（例如爱德华·维拉德（Edouard Vuillard））一起为内部空间的代表做出了贡献，不仅绘画是反映日常生活场景的一种手段，而且还用作内省和探索人类感觉的工具。
必须提到的是，尽管“桌上的孩子”只是邦纳德（Bonnard）的众多作品之一，这些作品涉及家庭主题，但他将重点放在色彩和光线上，以及他将日常工作变成艺术的能力。在这项工作中，艺术家邀请观众进入一个现实，每个对象，每个阴影都有自己的故事要讲，每个外观都可以揭示新的情感和含义。因此，这幅画不仅代表了童年，而且是对日常生活中简单之美的致敬，这是通过皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）创新的视野永生的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。