描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最有争议，最受尊敬的艺术家之一，它留在了“桃子”（1920，74x53 cm）中，是其在使用色彩和形状方面的掌握样本。代表Matisse成熟时期的这项工作为其不断寻找简化和形式的纯度提供了内省的观点。
“桃子”描绘了一道充满桃子的菜，伴随着一罐和背景，鲜艳的色彩在前景中保持着关注。该作品基本上是一种死去的本性，在马蒂斯（Matisse）职业生涯的这一阶段的作品中是一个反复出现的主题。这种选择并非偶然。马蒂斯（Matisse）珍视他在探索日常物品时能获得的亲密和深度。
在“桃子”中脱颖而出的第一件事是充满活力的调色板。黄色，橙色和绿色的不同色调使果实具有吸引人的活力，与蓝色和紫罗兰色的背景形成对比，似乎使自己沉浸在阴影中。这种对比不仅创造了三个维度的欢迎感觉，而且还表现出了Matisse以几乎音乐表现力来处理色彩的能力，其中每种音调似乎都是复杂的色彩和谐中的精确音符。
观众的目光是由构图小心地指导的，从工作的中心的充满活力的桃子到罐子的柔软曲线，最后朝底部的底部，几乎像主对象的回声一样。从桃子的不对称性格到不完全填充空间的选择，没有任何细节是随意的，从而使表面的区域“呼吸”。
在技术方面，Matisse使用松散而快速的笔触，在绘画的动态纹理中可见。这项技术增强了受试者的短暂性和暂时性，而绘画应用中的快速手势则提供了即时性和运动的感觉。没有细节的细节空间。取而代之的是，马蒂斯（Matisse）试图捕捉对象的本质和当下的情感。
更仔细地观察，可以看出，尽管场景明显简单，但每个元素都经过仔细计算。例如，白壶不仅是一个支持的对象，而且是中立的点，可以平衡周围颜色的爆炸，从而创建了一种视觉休息，使观众可以再次专注于桃子。
虽然“桃子”中没有人类角色，但这项工作被马蒂斯本人和他坚定不移的艺术创新承诺所吸引。在1920年代，马蒂斯（Matisse）已经被合并为野牛主义的先驱之一，他在本世纪初开始了这一运动，其特征是他对色彩的激烈使用来表达情感，而不是忠实地代表现实。
缺乏人类角色还强调了马蒂斯（Matisse）致力于探索物体和日常生活的纯粹性质。这种内省的方法将“桃子”与其死者或室内性质的其他作品联系起来，其中气氛和光在所代表的物体中起着重要的作用。
总而言之，“桃子”不仅是菜肴上桃子的代表。这是对色彩和形式的转变力量的唤起，也是对日常生活中简单性的庆祝。通过这项工作，马蒂斯邀请我们以新的眼睛看世界，在最常见的地方找到美丽，不仅将艺术视为现实的代表，而且是一种丰富我们对生活的看法的工具。