描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《格雷夫和朋友》（1914年）是表现主义背景的一部分，这是一种艺术运动，试图通过变形和大胆地使用色彩来代表人类的情感。 Kirchner是DieBrücke集团的创始人之一，他在社会上对现代生活和疏远的特殊方法脱颖而出，这是他在工作中经常探索的问题。在这幅画中，合成了艺术家风格的几个特征元素，这是在比喻代表和情感表达之间的相交。
通过观察“ Graef and Friend”，我们可以注意到一个构成以两个数字为主导的人物。两者都处于自然环境中，而不仅仅是景观的代表。相反，环境作为对数字的动态补充。角色的立场和表达传递了同谋和忧郁感。基尔奇纳（Kirchner）曾经使用一种松散而充满活力的笔触技术，在这项工作中，笔画几乎就像形状和颜色之间的对话。这些人物的身体是风格化的，几乎几何形状，这增加了绘画的情感氛围。
颜色是这项工作的另一个基本方面。 Kirchner使用的调色板包括充满活力的绿色和深蓝色，不仅表明了环境的本质，还表明了角色的情感状态。这些颜色的使用并不寻求现实的表示，而是要唤起观众中的情感反应。丰富的音调和颜色并列避免了传统的，并允许观众和作品之间更加内在的联系。
角色在阅读绘画方面也至关重要。尽管它们不是一动不动或理想化的，但基尔奇纳却捕捉了似乎充满历史和内部表达的时刻。他们的脸唤起了怀旧和渴望的混合，也许反映了他们的人际联系的时间或复杂性。这种情感上的联系通过接近和彼此相邻的方式加强。
考虑创建“ Graef和Friend”的历史背景也很重要。 1914年，欧洲处于第一次世界大战的边缘，这项工作可以看作反映了当时不确定性和社会变革的气候。受到时代事件深深影响的基尔奇纳（Kirchner）通过这项工作使他的躁动不安，使个人变成了普遍性。
在谈论这篇文章时，不可避免地将其与基尔奇纳（Kirchner）及其表现主义同时代人的其他作品联系起来。在这里，森林和实验的影响很明显，就像当时的其他作品一样，例如“柏林街”或“带有模型的自助式”。即时性和情感感是一种导电线程，可以在其所有生产中看到。
总而言之，“ Graef and Friend”不仅代表了两个人之间的联系，而且超越了这种关系，以对现代世界的背景下的人类经验发表评论。基尔奇纳（Kirchner）以其特殊而令人信服的风格，邀请我们以颜色和方式作为他最强大的工具来反思人类面对自然和社会的二元性。因此，这项工作不仅是肖像画，而且是一个以变革和在不断变化的世界中寻找身份的时代的回声。
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