描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的作品“格雷厄姆夫人”（Graham）于1775年绘制，是18世纪英国艺术的崇高例子，揭示了对当时最杰出的肖像师之一的精通。在这幅画中，盖恩斯伯勒（Gainsborough）代表格雷厄姆夫人（Graham），具有优雅与现实主义，使她脱颖而出，成为格鲁吉亚时代的标志性人物。该构图揭示了所描绘的人和观众之间的亲密联系，邀请我们不仅考虑格雷厄姆夫人的外表，而且考虑了她的性格和尊严。
观察这幅画时，着迷的第一件事是放松的姿势，同时值得格雷厄姆夫人。她略微倾斜，一只手在新古典风格的椅子上支撑着，而她的目光则以结合善良和宁静的表达方式向观众讲话。 POSS的这一选举表明，主题的可及性及其社会地位。盖恩斯伯勒（Gainsborough）设法通过她的衣服捕捉了格雷厄姆夫人（Graham）夫人的精致性，突出了一件白色连衣裙，上面装饰着复杂的紧身胸衣，反映了她那个时代的贵族的时尚。白色的选择除了是纯洁和优雅的象征外，还可以与最黑暗的背景形成鲜明的对比，从而唤起了一个亲密的环境，在构图中心构建了人物。
盖恩斯伯勒（Gainsborough）使用的调色板是微妙而和谐的，奶油和偏僻的音调占主导地位，允许纹理和光线在体积和物质的表示中起着至关重要的作用。灯光似乎在格雷厄姆太太的身影上轻轻地流动，强调了她的衣服的褶皱和她精致的脸蛋。松散而几乎印象派的笔触表明，它偏爱捕获主题的本质，而不是简单地以摄影精度重现其形象。盖恩斯伯勒（Gainsborough）的特征，这种技术传递了一种赋予作品生命的即时性，因此不仅揭示了格雷厄姆夫人的外表，而且还揭示了她个性的暗示。
伴随该人物的景观虽然不如前景详细，但它为油漆增添了深度。您可以看到一种自然背景，暗示了花园或室外环境，盖恩斯伯勒经常使用的元素将其描绘成田园美感的构图。这种主题选择与艺术家对自然的兴趣共鸣，这通常在他的作品中交织在一起，在人类和他的环境之间建立了联系。
此外，重要的是要注意，盖恩斯伯勒（Gainsborough）选择代表高等社会女性的选择，例如格雷厄姆夫人（Graham），经常伴随着超越身体代表性的心理烦恼。从这个意义上讲，这项工作可以看作是对妇女在当时社会中的地位的评论。盖恩斯伯勒（Gainsborough）通过他的技术和他对作品的选择，使其受试者具有尊严和自主权的光环，这表明它在当时的社会结构中的重要性。
总而言之，“格雷厄姆夫人”不仅是传统意义上的肖像。这是对盖恩斯伯勒（Gainsborough）身份，优雅和技术精通的庆祝。这项工作很好地体现了英国罗科艺术的美学理想，同时为18世纪的女性贵族提供了内省的外观。在研究这幅画时，我们会从艺术的力量中记住，不仅可以捕捉外观，还可以捕捉人类的本质及其背景。格雷厄姆夫人在这项工作中不朽的人物继续与我们交谈，邀请我们反思艺术，身份和社会的交集。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。