描述
在一个经常试图给人留下过度和复杂性的艺术的世界中，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）在1906年的作品“ El Grammont”中提供了必要的，宁静的沉思。这幅画没有人类角色，设法以强大的方式进行交流高山景观与霍德勒在整个职业生涯中培养的艺术愿景之间的亲密联系。
乍一看，“格朗蒙特”（The Grammont）着重于位于瑞士的同名山上的宁静和威严。格兰玛山（Mount Grammont）是该构图的无可争议的主角，占据了场景的中心，并以强大且定义的形式部署到天空中。霍德勒（Hodler）以简化和美化自然形式的倾向而闻名，他在努力通过山的坚实和占主导地位的结构来传递一种纪念性的感觉并没有打扰。
霍德勒在“格朗蒙特”中使用的技术反映了他对象征主义和与自然团结的感觉。他们的笔触故意有限和彻底，将景观变成了几乎神秘的实体。颜色的使用也起着至关重要的作用：山的蓝色和灰色色调与天空和水中的光的变化形成鲜明对比，从而产生了平静和反思的氛围。柔和的色彩与山上气势的灰色的对比不仅增强了场景，而且还邀请观众冥想自然的内在伟大。
工作中没有人类元素是显着的。这种选择不仅将所有注意力都引向景观本身，而且引起了霍德勒（Hodler）开发的“团结与平行性”概念的共鸣，在这种概念上，形式的对称和重复寻求平衡和普遍的和谐。山区及其周围环境不是分散这种理想的角色，几乎是寻找平衡和视觉纯度的抽象象征。
“ El Grammont”中的观点也值得分析。霍德勒（Hodler）选择了一个高而遥远的观点，使观众能够欣赏景观的广阔，而不会感到不知所措。地平线线保持很高，强调了大陆与广阔的天空之间的关系，从而加强了霍德勒经常注入他的自然表现的节制和精神上的高度。
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）凭借“埃尔·格朗蒙特（El Grammont）”，不仅为我们提供了瑞士景观一部分的令人印象深刻的看法，而且邀请我们反思我们支持与自然环境的关系。与人类的表现相比，这座山的威严永远提醒着伟大和自然世界的证明。在这项工作中，霍德勒（Hodler）展示了他在平衡简单和深度方面的精通，创造了一幅绘画，既是自然的文档，又是对对称和宁静的哲学冥想。
霍德勒（Hodler）的作品通常，尤其是“格朗蒙特”（The Grammont），鼓励我们停下来并观察到我们周围的世界，不仅欣赏其形状和颜色，而且欣赏它所提供的宁静和稳定性。他的技术，对对称性的关注以及对色彩和构图的有意识使用，使他成为瑞士艺术的伟大景观和象征之一。霍德勒（Hodler）每次笔触都将我们沉浸在一个不仅是地理实体的世界中，而且是永恒地寻找自然和艺术的平衡与统一的象征。
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