描述
与向日葵的Garrow Garden是著名的奥地利艺术家Gustav Klimt（1862-1918）的绘画。这项作品于1905 - 1906年创作，是克里姆特（Klimt）景观绘画的一个例子，这些绘画通常被其标志性的肖像画和象征主义画作所黯然失色。
尽管克里姆特（Klimt）主要以其独特而装饰的风格而闻名，例如“亲吻”和“阿黛尔·布洛赫·博伊尔（Adele Bloch-Bauer I）的肖像”，但这项工作表明他有能力捕捉自然的美丽和活力。油漆代表着一个花园，有向日葵和其他花朵，颜色和质地爆炸。
克里姆特没有专注于透视和深度，而是在带有向日葵的花园中使用了更具装饰性和两维的方法。油漆的组成丰富而浓密，具有鲜艳的色彩以及唤起挂毯或马赛克的图案和形状的并置。这种技术使观众专注于花的能量和运动，而不是在空间透视上。
带有向日葵的小组也是克里姆特对日本艺术的兴趣的一个例子。在十九世纪和20世纪初的下半叶，对欧洲引起了极大的兴趣，即日本艺术，被称为日语。克里姆特（Klimt）受日本印刷品及其空间和构图方法的影响，这可以在这幅画中组织鲜花和植被的方式看到。
这项作品展示了古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的艺术才能的另一个方面，强调了他捕捉自然之美的能力以及对装饰美学和日本艺术的兴趣。
艺术家的作品也反映了古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）职业的过渡时期。在20世纪的前十年中，克里姆特（Klimt）经历了自己的风格和技巧，逐渐摆脱了绘画的学术问题和惯例，并寻找新的艺术表达形式。您的方法的这种演变在解决您的工作中的景观方面很明显。
这幅画还与维也纳分裂的哲学有关，这是克里姆特（Klimt）是创始人之一的艺术运动。 Secession寻求艺术自由和创新，拒绝学术传统，并拥抱新的思想和艺术方法。这项工作通过挑战景观绘画的惯例来反映这种精神，着重于花朵和装饰的繁荣，而不是在透视和现实的表现上。
此外，这项工作还可以看作是庆祝象征主义以及自然与生活之间的联系。带有向日葵的农场花园中的花朵可以解释为生育能力，生长和活力的象征，绘画的茂密而充满活力的成分引起了能量和更新的感觉。这种解释加强了克里姆特在探索普遍问题和寻找更深入和个人艺术表达的方法中的方法。
与向日葵的加罗花园（Garrow Garden）在古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的职业生涯中是一项重要的著作，因为它反映了其艺术进化和寻找新形式的绘画表达形式。这项工作也证明了克里姆特对自然，象征主义和艺术创新的兴趣，并且仍然是其独特的景观绘画方法的迷人例子。