描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品《树木中的埃尔·莫利诺（El Molino）》（1855年）是其最纯净状态的景观和自然的绝妙代表，这与浪漫主义的传统以及户外绘画的传统共鸣。法国景观老师科罗特（Corot）在这幅画中捕捉到了这幅画，这不仅是一瞬间，而且对气氛和定义自然界体验的光线有深深的感觉。
当观察构图时，看到一个中央结构从茂密的树木中升起，这似乎使磨坊充满了保护和神秘的混合物。该工厂通过详细的木材处理添加了主导地位，它与环境完美融合，这表明人类建筑与周围性质之间的和谐。这种方法是科罗特（Corot）的典型特征，科罗特（Corot）经常试图在人与景观之间表现出和平共存。绘画中的元素的仔细处理提供了一种深度的感觉，同时邀请观众探索景观的多个飞机。
这项工作中使用的调色板丰富而多样，深绿色，在树木中占主导地位，柔软的蓝色音调过滤了天空的光。底部出现的温暖的细微差别是通过松动的笔触暗示道路的，与叶子的新鲜度形成鲜明对比，并为环境增添了温暖和良好的感觉。这种Corot平衡光和阴影的能力是其风格的独特特征之一，并以磨坊和相邻的树木照亮的方式表现出来，形成了几乎田园诗般的宁静氛围。
在他的整个职业生涯中，科罗特（Corot）以当天的不同时刻和自然光线造成的影响而闻名。在“树木中的磨坊”中，您可以感知柔软而散布的光线，暗示了一个安静的一天，也许在日落时，大自然的静止感引起人们的思考。这种视觉语言在与环境的交流中，将作品定位在浪漫绘画的当前，不仅试图唤起景观的美丽，而且还唤起了观众的情感反应。
尽管在这张画布上没有可见的人物，但农村生活的隐式存在是pap的。一个人想象着磨坊周围的农民的活动，从而每天工作是该领域生命周期的一部分。即使在直接缺席的情况下，农村空间的活力的这种想法也是Corot传播的一个引人入胜的元素，这表明自然与人类之间的联系超越了仅仅视觉记录。
卡米尔·科罗特（Camille Corot）通过“树木中的埃尔·莫利诺（El Molino）”，不仅呈现了一幅画，而且还对人类与周围环境之间的关系产生了反思。这项工作是他作为景观老师技巧的证词，并提醒了日常生活中天生的美丽。在这里，在科罗特（Corot）捕捉到的宁静中，我们找到了一个视觉庇护所，它在观众的脑海中引起共鸣，挑战我们以最纯粹的形式欣赏自然。与许多作者一样，这篇文章不仅是19世纪绘画技术的一个例子，而且是永恒的和平的提醒，可以在最简单的时刻找到。
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