描述
Paul Gauguin于1876年绘制的“波多黎各Javel”作品插入了法国现实主义的绘画传统中，但已经预见到某些特征在他后来的作品中会更充分地发展。在帆布上的这种油中，高加因对城市生活和自然元素相互交织的港口的生动表示，这是十九世纪后期的绘画中的反复出现的主题。
该构图揭示了对空间构建的细致关注。视觉电荷在锚固的容器之间平衡，其独特的形式与软水起伏建立了对话。地平线及其在天堂之间的明确划分在这项工作中至关重要。水的蓝色音调与占主导地球和船只的温暖细微差别形成鲜明对比，从而产生了一种唤起宁静和运动的气氛。
颜色在“波多黎各javel”中起着基本作用。 Gauguin使用的调色板尽管与后来的作品相比更清醒，但仍然显示出他的对比度的能力。船只的温暖色调与周围植被的绿色交织在一起。这种颜色的使用不仅会寻求代表性，而且会引起一种情感，暗示了场景的活力，同时又是一种在天堂色调中瞥见的忧郁。
在这项工作中，人的身材很微妙，因为没有传统意义上的特征，但是人类活动通过血管和港口的基础设施存在很强的存在。这些船只通常是与世界和贸易联系的象征，几乎看上去几乎是人物，其雄心勃勃的轮廓和关系将观众与当时的日常生活联系起来。海事产业的代表是当时法国经济的支柱，可以解释为对男人及其环境之间相互依存的认识。
“波多黎各Javel”的一个有趣方面是其历史背景。这项工作在高加因一生的过渡时期进行了绘画，反映了其最初的探索形式和颜色，最终将以后印象主义和象征主义的方式吸引他们的方式。当他摆脱了时代的现实主义时，可以看出，“波多黎各”标志着朝着情感抽象迈出的一步，可以定义他随后的作品。
与他那个时代的其他艺术家（例如Pissarro或Alfred Sisley）相比，Gauguin进入了一种更加沉思的节奏，摆脱了疯狂而短暂的态度，转向印象派。 “波多黎各标枪”是一项更牢固的研究，邀请观察者不仅体验场景，而且体验属于特定时间和地点的感觉。
总而言之，保罗·高格因（Paul Gauguin）的“波多黎各标枪”（Puerto de Javel）是一部作品，尽管以现实的代表为基础，但表明过渡到对现实的更情感和主观的解释。构图，颜色的使用以及几乎不存在但可显着的人类存在，表达了强烈的地点和时间感。这种尊敬和研究的石油标志着艺术家轨迹的重要一章，指出了定义他职业生涯的最大胆的探索。高加因在这项早期作品中确立的素质在整个创意生活中引起了共鸣，邀请观众进入一个艺术是强烈而直接体验的世界。
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