描述
1862年创作的ÉdouardManet创作的“查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）与图巴（Tuba）的肖像”是法国老师在19世纪最具象征意义的诗人肖像中使用的创新方法的一个令人着迷的例子。 Manet以其在印象主义发展中的关键作用而闻名，他也致力于捕捉他同时代人在肖像中的本质，这些肖像通常超越了视觉效果，从而为他的主题的身份和心灵提供了刺耳的外观。
在这项工作中，鲍德莱尔（Baudelaire）描绘了半身像，并充满了忧郁的沉思，拥有一块大小管，为作品提供了奇异性。这种乐器唤起了嬉戏和悲剧，似乎是诗人双重性的象征，他在诗人的崇高和怪诞之间巧妙地移动。对象的这种使用并非偶然。就像他在巴黎艺术波西米亚风格中的许多同时代人一样，赛车也会理解肖像中物体的多功能性质：所选择的文化背景。
该构图以大胆地使用颜色和对比度而着称。 Manet使用丰富的深色调色板包裹鲍德莱尔（Baudelaire），暗示了他的性格深度。阴影起着至关重要的作用，强调了诗人的形状，并赋予了它几乎雕塑的空气。这幅画的质地是一种狂热的特征技术，为作品增添了特殊性，使观众能够感受到织物和颜料的重要性。背景是黑暗而漫射的，这使诗人人物更加突出，周围是神秘和内省的光环。
鲍德莱尔的脸是作品的真正中心。 MANET设法捕获的不仅仅是简单的物理表示。诗人的目光中有一个明显的情感负担，这似乎在考虑了他自己的伟大和痛苦的重量。面部表情揭示了他的思维的复杂性，忧郁和反思之间，表明Manet与他的模型有着深厚的联系。代表中的这种亲密关系使观众与鲍德莱尔建立了几乎个人的关系。
有趣的是，在象征意义和现代性开始在艺术和文学中开始形成时，Manet可以解决这项工作。从这个意义上说，“查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）与图巴（Tuba）的肖像”可以看作是对艺术中象征意义的未来探索的先例，以及艺术家将如何继续寻求超越简单的外观，探索其主题的情感和社会潜台词。
总之，“查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）与图巴（Tuba）的肖像”不仅是代表诗人。这是对人类本质的探索，也是在空前的时代中为个人表达而奋斗的斗争。通过他的技术能力和对时代智力的深刻理解，马奈（Manet）提供了一部引起今天和创造的共鸣的作品，强调了他作为挑战艺术惯例的伟大老师之一，以适应世界的新愿景。这张肖像不仅证明了艺术与文学之间的关系，而且是在寻找人类经验的更丰富和更深入的表达时如何滋养这两个学科。
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