描述
由Wassily Kandinsky创作的1933年的“柔软粗糙度”是一部封装其抽象风格的本质及其通过形状和色彩寻求情感和谐的本质的作品。作为抽象艺术的开拓者之一，坎丁斯基将这幅画超出了象征性的代表，进入了一个情感和直觉占主导地位以叙事为主的世界。在这项特殊的工作中，这些特征以非凡的方式表现出来，以及它们对联觉的兴趣，即颜色唤起情感和触觉感觉的艺术相互关系。
在观察“软粗糙度”时，我们会发现一个组合物，其中有机形成和动态线在充满活力的空间中共存。这项工作以彩色调色板为主导，该调色板从柔和的柔和色调到较深而深刻的细微差别，形成了鲜明的对比，从而带来了丰富而包围的视觉体验。这种音调的混合表明，二元性可以与作品的标题相关，涉及柔软性质与某些形式和线条的粗糙度相互交织的柔软性质。
绘画的方式缺乏明确的形象表示，这使观众能够将自己的解释和情感投射到他观察到的内容上。形状和颜色之间的关系不仅是为了吸引目光，而且是为了在考虑的一个人中引起内部对话。生活在画布上的直线和曲线似乎在跳舞，将观众运送到了一个抽象空间，在该空间中，现实的逻辑被暂停。这引起了人们对生命本身的经历的主观反思：混乱与秩序，宁静与阴谋，旋律的柔和杂音以及不和谐和弦的突然破裂。
在“软粗糙度”中使用颜色特别重要。坎丁斯基对色彩理论非常感兴趣，在这项工作中，他将其用作情感表达工具的能力得到了体现。最柔软的音调可以唤起一种平静的感觉，而最激烈和最黑暗的元素可以暗示冲突或紧张。这种颜色游戏及其在彩绘空间中的性格引起了他们作品的特征的内省探索。
Wassily Kandinsky于1866年出生于俄罗斯，后来搬到了德国，在那里它成为艺术运动的中心人物，称为Der Blaue Reiter（Blue Rider）。这个群体促进了其中的抽象艺术和灵性，强烈影响了其风格和绘画哲学。坎廷斯基不仅在他的作品中采用了一种创新的方法，而且还广泛地写了关于艺术的文章，这有助于为现代主义建立理论基础。
“柔软的粗糙度”可以在其艺术进化和不断寻找艺术本质的背景下理解。在观察这项工作时，我们与更广泛的对话联系在一起，该对话不仅邀请我们体验艺术作为视觉对象，而且是一种在情感和感官体验中共鸣的现象。因此，这项工作成为了坎丁斯基的视野的证词，在该视觉范围内，绘画超越了视觉效果，并成为探索无法言喻的手段，邀请每个观众参加自己的发现之旅。
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