描述
Wassily Kandinsky创作的作品“ VII构图”成立于1913年，是最强大，最复杂的抽象艺术作品之一。坎丁斯基（Kandinsky）是颜色使用和作为情感表达的车辆的开拓者，在这幅画中实现了在自主宇宙中似乎在振动的线条，人物和阴影的动态交集。这项工作是他视觉搜索的纲要，在该搜索中，象征主义和表现主义的影响是交织在一起的，从而产生了超越代表性的作品。
乍一看，“构图VII”以颜色的爆炸形式表现出来。由黄色，红色，蓝色和黑色的细微差别控制，每一个语气都与他人建立了密切的关系，创造了一种几乎音乐的视觉对话。颜色的比例和性格起着至关重要的作用。虽然有些部门似乎用定义的轮廓描绘出来，而另一些部门则以暗示运动和能量的流体斑点展开。这种颜色的使用不仅是装饰性的。它代表了一种精神搜索，渴望捕捉艺术家内心世界的本质。
该构图本身提出了一种结构，尽管乍一看却揭示了一个内部组织。 Kandinsky使用了同时性的原理，其中各种形状和颜色结合在一起，其中某些人物比其他人物更清楚地出现，但都有助于凝聚力的感觉。在这里，几何形象和有机物是交织在一起的，创造了一种抽象的景观，使观众进行了个人和情感的解释。圈子，线条和不规则性的存在暗示了一种视觉语言，该语言从物理对象移开，进入思想和感觉的世界。
关于可以识别的字符或数字，“构图VII”远离了文字表示。取而代之的是，我们将面临一个可以引起各种解释的形式，从梦幻般的宇宙到宇宙，反映了坎丁斯基对艺术与音乐之间关系的愿景。从这个意义上讲，这项工作几乎可以像一个视觉分数一样，它邀请观众以合成的方式感知油漆，其中颜色唤起了声音和情感。
坎丁斯基是对超越材料并与精神联系的艺术能力的热烈信徒。这个理想渗透到“构图VII”中，将其奉献为抽象表现主义运动中的里程碑，在该运动中，艺术家成为观众和人类灵魂深度之间的中介。在这一特殊的作品中，将情感影响和视觉复杂性结合在一起，创造了一项继续引起其创作超过一个世纪的共鸣的作品。
要记住，“构图VII”是在第一次世界大战之前在坎廷斯基的个人和世界生活中激动的时期创造的，这可能影响了作品的情感负担。通过在艺术中寻找“纯洁”，坎丁斯基几乎没有限制和颜色来挑战他那个时代的逻辑和惯例。这幅画成为艺术能力唤起经历和引起反思的能力的证词，不仅反映了其创造者的奇异视野，而且反映了构思二十世纪的本质。
“构图VII”不仅仅是抽象艺术的一个例子。这是前往内部的旅行，呼吁探索未知和内脏的呼吁，是通过色素和形式对人类状况的赞美诗。坎丁斯基（Kandinsky）在总计中，通过这部杰作，不仅为我们提供了视觉喜悦，而且还超越了时间和空间，邀请我们与自己见面。
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