描述
Kazimir Malevich创作的“构图-1932”是一部使观众带到了几何抽象的风口浪尖，这是至高无上的最纯粹，最具象征意义的表现之一，这是Malevich本人建立的艺术运动。观察这件作品时，我们将自己沉浸在主要形状和颜色的宇宙中，在对话画布上的每个元素都几乎具有数学精度。
可追溯到1932年的作品以精心平衡的方式呈现在图片空间中组织的一系列几何形状。矩形和正方形以简化但充满活力的色板为主，以白色，黄色，黑色和红色触摸为主导。颜色的使用很大。每种音调都会增加一层深度和含义，从而引导观众的目光从一个点到另一个画布。
在构图的中心，我们注意到辐射黄色的矩形形状似乎漂浮在白色平面上。这种对比不仅强调了中心形式的存在，而且还引入了至上主义的特征的空间动力。尽管几何图形的静态性质，但Malevich还是产生了一种运动和紧张感。这种视觉张力是您工作中的关键特征，其中完美的平衡始终处于失衡的边缘。
“构图-1932”中没有人类角色；缺乏比喻人物是故意的，并响应了Malevich的最高哲学，该哲学的重点是抽象艺术对物体和自然世界的代表的纯粹敏感性的至高无上。从这个意义上讲，马尼维奇偏离了可见的现实，并挑战了我们与更深入，更精神上的现实联系。
形式的处理及其与白色背景的相互作用也反映了建构主义的影响，建构主义的影响是当代对至上主义的运动，重点是功能和客观性。然而，马尔维奇（Malevich）远离建构主义的功利主义组成部分，以拥抱一种审美灵性，这在他的方法中是独一无二的。 “构图-1932”中的形式不仅占据了一个物理空间，而且还提出了一种重要性，即纯粹的感知之旅。
要充分理解这项工作，将其置于Kazimir Malevich的生活和工作的背景下至关重要。马尼维奇（Malevich）于1879年出生于基辅（Kyiv），在俄罗斯强烈的政治和社会激动时期发展了自己的职业生涯。他于1915年以象征性的作品“ Square Negro”创立了至上主义，这标志着将绘画减少到其最重要的元素。 “构图-1932”正处于职业生涯的一个成熟阶段，届时他已经在几何形状的无限潜力中经历了。
总而言之，“构图-1932”是涵盖至上主义本质的杰作。通过明显的简单性，Kazimir Malevich邀请我们对形状，颜色和空间进行深入反映。它挑战我们要找到艺术的精神本质，使自己摆脱代表的联系，并导致一个知觉是唯一现实的空间。这幅画不仅是形状和颜色的构成，而且是通往艺术达到其最高表达的尺寸的门。
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